Este es un resumen de lo que hacen los números a la izquierda de la línea de tiempo y cómo puede usarlos para acelerar su flujo de trabajo de edición. Te mostraré en Premiere, pero el concepto es más o menos el mismo en todos los programas de edición.

QUE ES UNA PISTA

Primero necesitas entender qué es una pista. Una pista es cada una de las líneas en su línea de tiempo. Tienes pistas de video y pistas de audio.

V1 = pista de vídeo 1

V2 = pista de vídeo 2

A1 = pista de audio 1

Etc

Sencillo.

Entonces, a la izquierda de la línea de tiempo de edición, tiene dos columnas.

LA PRIMERA COLUMNA DE NÚMEROS V & A

La primera columna se refiere a la fuente ubicada en el monitor de fuente. Verá V# y/o A# (donde # es un número). La cantidad de V y A que verá dependerá de la cantidad de pistas de video y audio que compongan el activo que se muestra actualmente en el monitor de origen.

El monitor de origen de Premiere Pro

Por ejemplo, si tiene una imagen fija en el monitor fuente, solo verá un V1 y no un A1 porque la imagen no tiene audio. Si tiene un archivo de audio .wav en el monitor de origen, solo verá A1 y no V1 porque el archivo de audio no tiene video. Y si tiene un archivo de video en el monitor fuente que tiene sonido envolvente de 8 canales, debería ver V1 y A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8 en el costado.

Si hace clic en el símbolo V # o A # en la columna izquierda de la línea de tiempo, esa pista se atenuará. Esto significa que cuando inserte la fuente en la línea de tiempo, no incluirá la pista que apagó.

Por ejemplo, si apaga A #, el video se colocará solo en la línea de tiempo y viceversa. Si desea tanto el audio como el video en la línea de tiempo y solo está insertando uno u otro, asegúrese de que ambos canales estén seleccionados antes de colocar la fuente en la línea de tiempo.

También puede arrastrar A # y V # a la izquierda de la línea de tiempo a diferentes pistas.

¿Por qué es útil?

Bueno, si está haciendo un pase de música y quería toda la música en un canal específico, por ejemplo, A5, puede resaltar esa pista y luego usar los atajos de teclado para soltar el audio solo en esa pista en particular. Esto aseguraría que no sobrescriba clips en ninguna otra pista y mantenga su línea de tiempo ordenada. Una línea de tiempo ordenada es una mente ordenada.

Por supuesto, lo mismo ocurre con las pistas de video.

LA SEGUNDA COLUMNA DE NÚMEROS V & A

La segunda columna tiene una V # o A # en cada pista que aumenta en número a medida que se aleja del centro de la línea de tiempo. Hay una razón obvia para esto, y es porque estos son sus números de pista. Si alguna vez necesita identificar en qué pista (o línea) está su clip de audio o video, este es el número de pista.

El número de pista puede estar en dos estados: resaltado o no resaltado.

Cuando se resalta una pista, significa que los activos que coloque en la línea de tiempo solo se colocarán en las pistas resaltadas. Los activos se colocarán en la pista más cercana al centro horizontal de la línea de tiempo.

Por ejemplo, imagine que tiene V2, V4, V5, V6 resaltados y A4, A5, A6 resaltados. Tiene un video en la ventana de origen que le gustaría insertar en la línea de tiempo y tiene un canal de video estéreo y audio dividido en 2 canales. Cuando coloque el clip de video en la línea de tiempo, el video aterrizará en V2 y los dos canales de audio aterrizarán en A4 y A5.

Puede usar esta función de maneras útiles, como deshabilitar por completo todos los canales de audio. Al no tener pistas de audio resaltadas, puede crear rápidamente una línea de tiempo llena de clips de video sin audio usando atajos de teclado. Perfecto cuando necesita agregar algo de material adicional a su edición o crear una línea de tiempo de selecciones de material adicional.

El uso de estos controles de pista realmente puede ayudar a acelerar el proceso de captura de imágenes de la línea de tiempo.

También puede asignar cada uno de los números de pista a un atajo de teclado para habilitar/deshabilitar cada pista con solo presionar un botón. Esta es una gran eficiencia cerebral que tomará algún tiempo dominar, pero traerá un aumento de velocidad satisfactorio.

Si desea más formas de acelerar su flujo de trabajo, consulte mis métodos abreviados de teclado estándar que utilizo para editar más rápido que la mayoría de mis compañeros.

Relacionados

El mundo de la postproducción utiliza muchos términos y jerga de edición de video que pueden resultar confusos y la lista parece seguir creciendo.

Si alguien te envió un correo electrónico pidiéndote algo y lo miras pensando: «¡¿Qué diablos significa eso?!» entonces esta guía es para ti.

A continuación se enumeran los significados de los términos de edición de video con los que me encuentro regularmente como editor profesional. Las personas usan una jerga de edición de video diferente en noticias, documentales, transmisiones, reportajes y marketing. Trabajo en la mayoría de estos, así que espero que pueda encontrar el término que necesita.

La lista se actualiza con frecuencia, así que si hay una palabra que no puede encontrar, hágamelo saber y la agregaré. Glosario de términos de edición de video.

ACONSEJAR: Use la función ‘Buscar’ de su navegador para buscar el término de edición de video que está buscando.

A

Realidad

Un término de edición de video que se usa a menudo en la edición de documentales. Se utiliza para describir los momentos espontáneos capturados por la cámara cuando el sujeto se ocupa de sus asuntos sin ninguna sugerencia o guión.

Alfa

Esta es información dentro de un archivo de video que determina qué bits son transparentes. El canal alfa solo se representa en blanco y negro. Cuando se combinan como parte de un archivo de video, las partes blancas del canal alfa revelarán la imagen y las partes negras del canal alfa aparecerán transparentes.

Dimensiones

La relación de las dimensiones de una imagen, expresada como Horizontal: Vertical. Ej. 16: 9

Montaje

Un borrador muy preliminar de una edición que simplemente organiza los clips seleccionados en el orden de la narración sin ninguna técnica de edición complicada. Un ensamblaje suele ser para exhibición interna antes del «primer borrador» o «borrador» inicial que se envía al cliente. Te ayuda a obtener rápidamente una mejor comprensión de la estructura de la historia y si está funcionando.

Astin

Ver El tercero mas bajo.

B.

Directrices de la marca

Cuando se trabaja en contenido de marca, es importante que haya cohesión visual en todo el contenido. Desde el tamaño del logotipo hasta la ubicación, la coordinación de colores, etc. Las pautas de la marca aseguran que todo el contenido sea el mismo sin importar quién esté trabajando en él.

Parachoque

Un breve descanso de capítulo visual y de audio (~ 6 segundos). Útil para crear una separación mental entre lo que ha sido y lo que está por venir. También es útil para puntuar la comedia. A menudo se utiliza en comedias de situación.

C.

llamar y contestar

Término de edición de video que se usa para describir un tipo de edición en el que el diálogo o la acción plantea una pregunta y luego proporciona la respuesta. Esto puede ser literal o metafórico.

Canales

Un archivo de video consta de 4 canales; rojo, Verde, Azul (RGB) y Alfa. RGB componen la imagen, y Alfa constituye transparencia.

Plato limpio

Un plano que captura el mismo entorno que otro plano, pero sin algunos elementos en su interior (personajes/props, etc.). Esto permite que el artista de efectos visuales seleccione qué partes de cada plano permanecen visibles en el resultado final. (Ver Plato)

Acortar

La parte de una película que está en tu línea de tiempo.

códec

El tipo de compresión de su archivo de video.

comunicación

Abreviatura de comentario / comentario con guion. Esta es básicamente otra palabra para Narración. A menudo se utiliza en la edición de noticias/documentales.

Obediente

(Ver en línea)

Envase

El tipo de extensión de archivo de su archivo de video, por ejemplo, .MP4 o .MOV.

Copiar

El texto que se muestra en la pantalla.

Cambiar a reloj/CTC

El proceso o resultado de insertar la pausa publicitaria en un cambio destinado a la transmisión televisiva.

D.

Velocidad de datos

Cuántos datos están contenidos (por segundo). Por ejemplo, al crear un H.264 mp4, puede seleccionar una velocidad de datos de 5000 kbps. Esto significa que hay 5000 kilobits de datos contenidos en un segundo de video

Sucio

Esto es cuando una toma tiene algo fuera de foco en el primer plano que oscurece ligeramente la imagen que está enfocada.

Y

Modificación externa

Cuando el video terminado sea visible para el público (para el reverso, vea Modificación interna).

Fin del juego / EOP

Este acrónimo de edición de video solo significa el final de la jornada laboral. A veces, la fecha límite puede ser estricta cuando se trabaja en TV/Noticias, pero por lo general no existe una fecha límite estricta. Es un término que se remonta a cuando todo estaba en cinta y estas cintas tenían que reproducirse dentro de un tiempo determinado para salir al aire.

F.

Película

El término colectivo y singular para archivos de video originales en su forma completamente inédita. Generalmente se usa para referirse a archivos de video tomados con una cámara.

FPS / fotogramas por segundo

El video parece estar en movimiento porque reproduce una serie de imágenes fijas, una tras otra, para dar la ilusión de movimiento. La cantidad de imágenes reproducidas por segundo se conoce como fotogramas por segundo o fps. En general, el estándar en la mayor parte de Europa es de 25 fps, en los EE. UU. es de 30 fps y en los juegos es de 60 fps.

Cuadros por segundo

Ver Cuadros por segundo.

GRAMO.

tapete de basura

Una versión muy aproximada de un mate (ver Opaco debajo).

I

intercesiones

Ver Parachoque.

Modificación interna

Cuando el video terminado solo será visto por personas dentro de una organización y no por el público. Esto significa que no tiene que preocuparse por ningún problema de derechos. (Por el contrario, cfr. Modificación externa)

j

Frasco – Cuando algo falla, parece fuera de lugar, a veces sin razón aparente.

k

Llave llave

Este es el proceso de extraer un color particular del metraje, a menudo verde o azul de una pantalla verde o azul.

Efecto Ken Burns

Esto es cuando desplazas y haces zoom en la imagen. Puede hacer esto usando la cámara posterior en el software. Es un efecto que hizo famoso el director de documentales Ken Burns.

L

El tercero mas bajo

El nombre del empleado que aparece en pantalla cuando lo ves. A menudo en el tercio inferior de la pantalla. Escucho tantos términos diferentes para esto, este es mi favorito de esos términos. Escuchará diferentes términos dependiendo de si trabaja en noticias/contenido de marca/documentales, etc.

Luma

El valor de blanco de una imagen.

metro

Opaco

Una placa que determina lo que debe ser visible en el material de archivo. A menudo se usa en efectos visuales, puede describir un hábito. Alfa canal creado.

Audio multicanal

Los canales del audio se pueden asignar a la salida a través de determinados altavoces. El estándar es estéreo que tiene 2 canales: izquierdo y derecho. El audio multicanal tiene más de 2 canales.

norte

NLE

Software de edición no lineal. Literalmente, el software que utiliza para editar, por ejemplo, Premiere Pro, Avid Media Composer, etc.

o

desconectado

El proceso de edición se lleva a cabo en dos etapas, primero sin conexión y luego en línea. Sin conexión es donde se realiza la mayor parte del trabajo. Aquí es donde eliges las tomas, el sonido o los activos y los editas juntos para hacer la película. Una vez que finaliza el modo sin conexión, tiene Bloqueo de imagen y luego el en línea Puede empezar.

en línea

El proceso de edición se lleva a cabo en dos etapas, primero la desconectado y luego en línea. En línea es la guinda del pastel. Esto es cuando agregas un grado de colorhacer un mezcla de sonido y agregue cualquier gráfico final/animaciones/créditos, etc. para que esté listo para la entrega.

pags.

Modificación de papel

Por lo general, un guión aproximado de diálogo elaborado a partir de una transcripción del metraje en bruto. Esto generalmente lo crea el productor o el director (generalmente alguien que estuvo presente en el rodaje). Se usa con mayor frecuencia en documentales o donde hay una gran cantidad de imágenes con diálogos sin guión.

Bloqueo de imagen

Cuando una película está congelada, ya no es posible realizar cambios en los gráficos de la película. Los puntos de entrada/salida de cada clip deben permanecer iguales. De esta manera, puede comenzar a mezclar sonidos y grados de color. Los gráficos en movimiento también se pueden editar en esta etapa, siempre que no tengan ningún efecto dominó con la mezcla de calidad y sonido.

Relación de aspecto de píxeles

La relación de aspecto de cada píxel individual en una imagen.

Plato

Imagine que un archivo de video se compone de muchas capas como en Photoshop. Un plato es una capa. En VFX, puede apilar varias placas una encima de la otra para obtener la toma final.

abogado

Un duplicado de baja resolución de otro archivo de video. Estos se crean cuando los medios de resolución completa provocan una reproducción lenta en el software de edición.

r

Resolución

El ancho y alto de un video en píxeles, indicado en este orden, por ejemplo 1920 × 1080. Todas las resoluciones tienen nombres cortos, como HD (alta definición).

el se apresura

Archivos de video sin procesar directamente desde la cámara.

Derechos

Abreviatura de derechos de autor. Quién posee el derecho de uso de un medio en particular.

Rollo

En el mundo analógico esto significaría un rollo de película. En el mundo digital moderno, esto se puede usar cuando se habla de la tarjeta de memoria de una cámara. Por ejemplo, «Día dos, rodar tres» significaría la tercera tarjeta de memoria registrada desde el segundo día de rodaje.

rotoscopio

El proceso en VFX de recortar con precisión objetos del video, cuadro por cuadro.

S.

Seleccione

Una línea de tiempo de clips seleccionados de los juncos. Dado que a menudo son las «mejores» partes de la película, una línea de tiempo seleccionada es muy subjetiva en cuanto a lo que realmente debería suceder. Puede tener líneas de tiempo separadas por estado de ánimo, ubicación, personajes, momentos destacados, etc.

Yo disparo

Un momento en la composición de la cámara que tiene un punto de entrada y un punto de salida. Se puede utilizar para describir la toma de un momento. Una parte del metraje puede incluir múltiples tomas, por ejemplo, si el operador de cámara decide filmar continuamente pero continúa reencuadrando la cámara.

Caracol

Una pieza de metraje de audio en blanco o negro.

Sonar

(Ver Sonar)

Tallos

Los elementos separados de una pista de audio mixta. Por ejemplo, puede encontrar las plicas de una pista de música divididas en varios instrumentos. Si se superponen entre sí, crearían la pista final. O puede encontrar los fragmentos del audio mixto final de una película divididos en elementos como VO/ Música / Diálogo / Sonido atmosférico. Por sí mismos, los tallos le permiten flexibilidad en lo que incluye en su edición. Es posible que el audio deba dividirse en tallos para la entrega final.

Estéreo

El audio tiene dos canales, izquierdo y derecho.

Picadura

Una pieza musical muy breve (~ 6 segundos) que se usa para separar capítulos o «momentos» en una película. Útil para crear una separación mental entre lo que ha sido y lo que está por venir. También es útil para puntuar la comedia. A menudo se utiliza en comedias de situación.

Aguijón

Ver Parachoque.

Correa / Correas

Ver El tercero mas bajo.

Extender

Una secuencia con todo el metraje que se filmó se coloca en la línea de tiempo en el orden cronológico en que se filmó. El audio grabado externamente debe estar sincronizado y las escenas multicámara deben aparecer en la línea de tiempo apilada o como un clip multicámara. Para proyectos grandes es común tener una cuerda para cada día de rodaje. Común a la edición de documentales.

súper

El texto legal que ve en la pantalla (a menudo en anuncios). A menudo se usa incorrectamente para referirse Copiar.

Sincronizar

Esto significa diálogo. A menudo se usa para referirse a películas que contienen diálogos.

corte sincronizado

Una primera versión de un montaje en el que la única película en la línea de tiempo es el diálogo (sin b-roll ni upsound).

Sincronizar mapa

Ver Extender.

t

Tomar

Un término utilizado en la realización de una película de guión para describir un período de tiempo capturado por la cámara que contiene el principio y el final de la acción dentro de él. NB El operador de cámara puede filmar continuamente, lo que significa que un video puede contener varias tomas.

Transcodificación

El proceso de convertir un archivo de video de un formato a otro.

Transcripción

El proceso de creación de un Transcripción.

Transcripción

Un documento escrito que contiene todos los diálogos de la película. Esto se hace a través de un proceso llamado Transcripción donde el diálogo de la película se convierte en texto. A veces esto se hace mediante un software automatizado, a veces manualmente. A menudo se inicia a través de la automatización y se termina a mano.

Rotación

Ver en línea. Este término se usa a menudo en el mundo narrativo con guión.

tu

Sonar

Cuando un cambio usa mucho VO o diálogo, un sonido es un momento de Realidad que se encuentra entre el VO o el diálogo.

sincronización ascendente

Ver Sonar

UpSOT

Abreviatura de «Sonido en cinta». (Ver Sonar)

v

Verdad

(Ver Realidad)

VFR/Velocidad de cuadro variable

Las velocidades de cuadro son generalmente fijas (24/25/30 fps), pero las velocidades de cuadro variables no lo son. Algunas cámaras pequeñas (como los teléfonos inteligentes, etc.) solo pueden procesar una cierta cantidad de datos por segundo, por lo que para evitar que el procesador se sobrecargue y se congele, omitirá la grabación de algunos fotogramas aquí y allá, lo que es imperceptible para el ojo humano. . Los fotogramas perdidos son irregulares y crean una velocidad de fotogramas variable. NOTA: El software de edición espera que las velocidades de fotogramas sean constantes, por lo que no le gusta la imprevisibilidad de VFR.

VO

Abreviatura de voz en off. Comentarios con guión narrados por un presentador que ayuda a explicar la historia.

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Adobe Premiere Pro se ha ganado una mala reputación a lo largo de los años y, si está leyendo esto, sabrá por qué. El hecho de que Premiere Pro siga fallando ha provocado que mucha gente grite «Ya tuve suficiente» y amenacen con deshacerse de Adobe por DaVinci Resolve o Final Cut Pro.

Sin embargo, casi nunca tengo problemas con Premiere, especialmente con las versiones 2019 y 2020. ¡He encontrado que estos son los Premiere más estables de la historia! Y si Premiere Pro falla, tengo una buena idea de por qué y puedo asegurarme de que no suceda más.

Entonces, ¿cuál es mi secreto? Bueno, a Premiere le gusta que hagas las cosas estrictamente según las reglas. Entonces, comparto con ustedes algunos de mis secretos sobre por qué Premiere podría bloquearse para que puedan detenerlo. No es nada difícil, es solo un flujo de trabajo técnico adecuado.

FORMATO DE ARCHIVO

# 1 – CÓDIGO DE VÍDEO

De acuerdo, esta es LA causa más común de bloqueo de Premiere: el formato de archivo de los archivos de video con los que está editando.

En resumen, solo hay dos formatos de archivo de video que Premiere reproduce bien el 100 % del tiempo: ProRes si está trabajando en Mac y DNx si está en PC.

MP4, AVI, etc. son formatos de ENTREGA, ProRes y DNx son formatos de EDICIÓN. Intente editar con cualquier video en un formato de entrega y es posible que tenga problemas en Premiere.

Sí, es posible que tú o alguien que conozcas haya editado con éxito usando .mp4s o .movs comprimidos usando h.264, pero no lo recomiendo. Dado que este es un artículo sobre cómo eliminar por completo los bloqueos en Premiere, deje de editar usando mp4. Son formatos de uso intensivo del procesador que también pueden ralentizar su máquina.

SOLUCIÓN: transcodifique sus películas en Adobe Media Encoder a ProRes o DNx. Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo correctos y la transcodificación, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere Pro.

# 2 – FRECUENCIA DE FOTOS VARIABLE

La siguiente causa principal de bloqueo de Premiere se debe a las velocidades de fotogramas variables (VFR). Las velocidades de cuadro estándar son constantes de 24/25/30, etc. cuadros por segundo. Las velocidades de cuadro variables cambian constantemente durante la reproducción. Algunas películas filmadas en dispositivos portátiles pequeños, como teléfonos celulares, se graban a velocidades de cuadro variables porque no tienen la potencia de procesamiento para mantener la velocidad de cuadro constante. Premiere espera que la velocidad de fotogramas de la película sea constante, por lo que cuando descubre que no lo es, se asusta y se congela.

Para averiguar si su película tiene una velocidad de fotogramas variable o no, haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo y seleccione Propiedad. Alternativamente, puede seleccionar el material de archivo y hacer clic en Archivo> Obtener propiedades para> Selección. Luego obtendrá una ventana que le indicará si es VFR o no.

SOLUCIÓN: transcodifique sus películas en Adobe Media Encoder a ProRes o DNx.

#3 – FORMATO DE AUDIO

Solo hay tres formatos de audio que Premiere reproducirá bien el 100 % del tiempo: WAV, AIFF/AIF y AAC. Personalmente siempre uso WAV.

POR FAVOR DEJEN DE EDITAR CON MP3. Todo funcionará bien con Premiere hasta que lo haga y no podrá entender por qué.

SOLUCIÓN: Transcodifique a WAV/AIFF/AAC usando Adobe Media Encoder antes de importar.

# 4 – CONEXIÓN DINÁMICA

Dynamic Link es un mundo de dolor. No me malinterpreten, es una gran idea y por Dios quiero que funcione, pero simplemente no funciona. Tiene errores y hace que Premiere se bloquee constantemente.

Esto es especialmente malo cuando actualiza Premiere / After Effects o abre el proyecto en una computadora nueva. Abra su proyecto en el nuevo entorno y puede convertirse en humo.

SOLUCIÓN: Evite usar Dynamic Link a toda costa. Renderice y animaciones que cree en After Effects e impórtelos como ProRes / DNxHD.

IMÁGENES

¿Tienes alguna imagen en tu proyecto? Si están en el formato incorrecto, puede provocar que Premiere se bloquee, ¡incluso si no están en la línea de tiempo!

Tres cosas principales a tener en cuenta: resolución, tamaño y formato.

# 5 – RESOLUCIÓN DE LA IMAGEN

La resolución de píxeles de la pantalla es de 72 ppp (la impresión es de 300 ppp). Si intenta trabajar con una imagen de más de 150 ppp, Premiere tendrá dificultades para procesarla y se dará por vencido.

SOLUCIÓN: asegúrese de que todas las imágenes que importe sean de 72 ppp.

#6 – TAMAÑO DE LA IMAGEN

Las dimensiones básicas de sus imágenes son importantes. Si es demasiado grande y no tiene el poder computacional para procesarlo, Premiere se dará por vencido. El tamaño óptimo depende de las especificaciones de su máquina. Recomiendo enfáticamente ceñirse al tamaño de su video final, así que si su video final está en HD, asegúrese de que la imagen no sea mucho más grande que 1920 x 1080 píxeles. Siendo realistas, si su máquina puede manejar bien 4k, manejará una imagen fija de tamaño 4k.

SOLUCIÓN: cambia el tamaño de la imagen al mismo tamaño que el video final primero importar a Premiere.

#7 – FORMATO DE IMAGEN

Premiere Pro admite archivos de imágenes fijas de 8 y 16 bpc en todos estos formatos. Solo asegúrese de que no tenga mil capas en el archivo psd o tiff. Si el tamaño del archivo parece sospechosamente grande (más de 25 MB), es posible que tenga un formato más grande de lo necesario para lo que está haciendo. Una imagen que es demasiado grande para las especificaciones de su computadora la ralentizará hasta que Premiere se bloquee.

SOLUCIÓN: Vuelva a formatear según las especificaciones que necesita para el video que está creando y no más grande. Asegúrese de aplanar o reducir las capas en un archivo de imagen en capas a un nivel razonable. Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo correctos y la transcodificación, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere Pro.

ESPECIFICACIONES DE LA COMPUTADORA

De acuerdo, no se puede escapar del hecho de que si tiene una máquina de baja especificación, tendrá dificultades con algunas tareas. Si Premiere se queda sin energía para completar una tarea, se da por vencido y muere. Entonces, ¿cómo puede evitarlo cuando no puede pagar el último automóvil con especificaciones?

# 8 – ESPACIO DEL DISCO DURO

Asegúrese de tener suficiente espacio en la unidad de arranque. Desea algo así como alrededor del 40% de espacio libre en un disco duro para evitar cuellos de botella en el procesamiento. Sin embargo, si usa un SSD, no tiene que preocuparse por el espacio libre. Idealmente, debe modificar desde un SSD separado en la unidad de arranque.

SOLUCIÓN– Libera el 40% del espacio de disco duro de arranque y mantiene todos los recursos con los que está editando en un SSD separado.

# 9 – FORMATOS DE ARCHIVO

Es tentador pensar que el uso de formatos de archivo más pequeños será más fácil para su máquina, pero no lo es. Los formatos de archivo más pequeños generalmente requieren que su máquina «descomprima» los archivos sobre la marcha, un poco como «descomprimir» un archivo .ZIP, pero constantemente. Este es un procesador intensivo. Mp4 y mp3 son los sospechosos habituales que hacen que una máquina lenta se bloquee.

SOLUCIÓN: siga las soluciones anteriores para transcodificar los medios al formato correcto (ProRes/DNx/AIFF/WAV/AAC, etc.). Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo y el flujo de trabajo correctos, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere. Pro.

# 10 – RAM

Desafortunadamente, tendrá que especificar su máquina para solucionar este problema. Cualquier cantidad inferior a 8 GB de RAM podría ralentizar Premiere en proyectos complejos que requieren procesamiento, hasta el punto en que se da por vencido. Esto no es evangelio, pero definitivamente se recomienda.

SOLUCIÓN: Obtenga al menos 8 GB de RAM para su máquina.

Todo en este artículo es lo que necesita saber como editor asistente. Si desea conocer el flujo de trabajo técnico adecuado utilizado en un entorno profesional, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la formación de Premiere Pro.

Entonces, ¿alguna de estas 10 cosas funcionó para ti? Si es así, ¡házmelo saber abajo en los comentarios!

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¿QUÉ ES LA REGLA DE TERCEROS?

La regla de los tercios es una herramienta simple para ayudarlo a componer sus tomas para que parezcan más agradables a la vista. Imagina dibujar cuatro líneas en tu imagen que dividen uniformemente la imagen en una cuadrícula de nueve.

Cada columna vertical de cuadrados es exactamente un tercio del ancho de la imagen. Cada fila horizontal de cuadrados es exactamente un tercio de la altura de la imagen. Cada línea representa exactamente un tercio de la imagen, y el punto donde se cruzan las líneas es el supuesto punto ideal donde debe encuadrar el enfoque de la imagen.

De Disney’s The Mandalorian

Aquí puedes ver que la cara del personaje y su arma están enmarcados en la intersección de las líneas. Suena bien, ¿verdad?

¿POR QUÉ LA REGLA DE TERCEROS ES ÚTIL PARA LOS EDITORES DE VÍDEO?

La regla de los tercios es útil para los editores de video porque, a veces, el metraje que recibe no se filmó a la perfección y es posible que deba reformularlo. Esto es especialmente útil si tiene material de archivo 4K o una resolución más alta y necesita una salida en HD. Puede reposicionar su metraje en el marco siguiendo la regla de los tercios para asegurarse de que se vea agradable a la vista.

CÓMO UTILIZAR LA REGLA DE TERCEROS

Además de encuadrar tomas para que el punto de enfoque esté donde se cruzan las líneas, también puede ser interesante encuadrar tomas para que los sujetos se dividan uniformemente en tres partes de la pantalla.

De Disney’s The Mandalorian

Aquí se puede ver la división uniforme con el tema principal ocupando la columna central. Observe cómo los cuadros 1 y 3 tienen un espacio vacío en el tercio superior, mientras que el cuadro 2 llena los 3 tercios, añadiendo foco a lo que está en la parte superior del cuadro 2: la cara de los personajes principales y el punto focal de toda la composición.

EJEMPLOS DE REGLA DE TERCERO EN LA PELÍCULA

Usaré The Mandalorian (porque es un as) para mostrarte algunos ejemplos de la regla de los tercios. Encontrarás ejemplos en literalmente todas las películas que existen.

De Disney’s The Mandalorian

En este ejemplo, los personajes de primer plano y de fondo están enmarcados en lados opuestos de las líneas de intersección. Después de años de exposición a esta regla, parece natural que tus ojos vayan a cada una de estas posiciones en el encuadre.

De Disney’s The Mandalorian

En este marco, puede ver que hicieron uso de dividir la imagen en tres columnas.

POR QUÉ OLVIDAR LA REGLA DE TERCEROS

Entonces, ahora que ha recorrido todo el camino para aprender lo que realmente significa la regla de los tercios en los videos, ¿por qué querría olvidarlo todo? Porque, como la mayoría de las reglas, se hizo para romperse. Desafortunadamente, la regla de los tercios se ha arraigado tanto en el conocimiento común que ha eclipsado la conciencia de todas las demás reglas para ayudar a la composición que, francamente, ¡son mejores!

ALTERNATIVAS A LA REGLA DE TERCEROS

Hay algunas alternativas (más avanzadas) a la regla de los tercios que pueden ofrecer una composición más atractiva.

• la ración de oro
• el arabesco
• Coincidencia
• Pautas
• simetría dinámica
• Líneas radiantes
• Rango
• Relación entre la figura y la tierra
• elipses
• vallas
• ley de proximidad

Puede ver en este video a continuación una descripción general rápida de algunos de estos conceptos con ejemplos en la película.

¿Conocías algunas de las reglas alternativas a la Regla de los Tercios del vídeo? Comenta abajo

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De acuerdo, te sientes cómodo con el software y aprendiste a editar un poco, pero ¿cómo haces realmente tu primer trabajo de edición?

Bueno, antes que nada, debe comprender que hay muchos caminos para convertirse en editor y muchas especializaciones diferentes en edición. Esto significa que no hay un camino bien definido a seguir. Esta guía describe las principales formas en que puede dar su primer paso hacia la edición profesional. Pruebe cualquiera o todas estas 5 formas de obtener su primer trabajo de edición de video junior:

• Encuentra un trabajo como corredor en un estudio de postproducción.
• Solicite trabajos de editor asistente en línea.
• Conéctate online en festivales de cine y ofrece tus servicios.
• Contacta con YouTubers y ofrece tus servicios.
• Comienza a cortar videos de forma económica en Fiverr.

Conseguir tu primer trabajo de edición implica mucho trabajo y puede ser un poco humillante si lo permites. Pero no se preocupe, este es un paso temporal en su escalera profesional y corta en el gran esquema de las cosas.

Veamos qué implica cada uno de ellos y cómo pueden afectar sus perspectivas futuras.

CONSIGUE UN TRABAJO COMO CORREDOR EN UN ESTUDIO DE POSTPRODUCCIÓN

Esta es quizás una de las fórmulas más probadas para conseguir tu primer trabajo como editor o asistente de publicación. Existía mucho antes de que Internet cambiara las cosas y sigue cosechando las mayores recompensas. Más allá de cualquier otra cosa, te da contactos. Este es el elemento vital de la industria y de su carrera. Los colegas que conozca compartirán su exceso de trabajo con usted y podrá sumergirse en cómo funciona la edición en un entorno profesional. Aprenderá las mejores prácticas de la industria, técnicas profesionales y, por supuesto, conocerá a clientes que pueden querer trabajar con usted en el futuro. Todos estos son invaluables.

Puede ser difícil llegar allí de esta manera, pero en mi opinión vale la pena, porque una vez que haya puesto el pie en la puerta, su carrera progresará más rápido que de cualquier otra manera. Por supuesto, no todo el mundo vive cerca de un estudio de postproducción, por lo que esta opción puede no ser viable para ti. En cuyo caso podrías probar la siguiente táctica.

SOLICITE TRABAJOS DE ASISTENTE EDITORIAL EN LÍNEA

Vivimos en un momento fantástico en el que los cambios se realizan cada vez más de forma remota. Es el sueño de un nómada digital. Esto significa que algunos editores están buscando Editores Asistentes (tanto remotos como locales) para ayudarlos con sus proyectos en cualquier parte del mundo.

Busque en línea y en foros trabajos de editor asistente que se adapten a usted según su nivel de habilidad, ubicación, velocidad de Internet y objetivos profesionales. Algunos buenos lugares que vale la pena visitar son las numerosas bolsas de trabajo y sitios web de reclutamiento, así como craigslist, grupos de facebooky sitios de membresía como dispara a la gente etc

Al principio, deberá mantener la creación de redes para poder ampliar su grupo de contactos y mantenerse ocupado. Los contactos de su cliente se convierten en sus contactos y su red se expande un trabajo a la vez de esta manera.

RED EN LOS FESTIVALES DE CINE

La pandemia de covid ha obligado a que todos los festivales de cine se realicen en línea. A medida que disminuyeron las restricciones, los festivales comenzaron a organizar un festival físico y virtual. Esto significa que la creación de redes nunca ha sido tan fácil: ¡ni siquiera tiene que dejar su escritorio!

Consigue una entrada para un festival de cine que represente el tipo de trabajo en el que te gustaría trabajar y pasa todo tu tiempo en línea. Involúcrate y sé amable, no insistente. También puede encontrar videos que le gusten en Vimeo y comunicarse con el editor/director para ser considerado un asistente en el futuro. Sin embargo, la creación de redes en persona es mucho más fácil. Tu personalidad hace la venta, lo cual es difícil de comunicar a través de texto.

También puede ponerse en contacto con sus sindicatos locales para consultar sobre oportunidades de creación de redes, reuniones y eventos. Al principio, deberá mantener la creación de redes para poder ampliar su grupo de contactos y mantenerse ocupado. Los contactos de su cliente se convierten en sus contactos y su red se expande un trabajo a la vez de esta manera.

CONTACTA A LOS YOUTUBERS

Ponerse en contacto con youtubers para ofrecerles sus servicios de edición de vídeo es una táctica cada vez más común para conseguir su primer concierto pago. Esto significa que la competencia es dura. Sin embargo, encuentre el creador adecuado y puede encontrar el trabajo agradable. Tenga en cuenta que los tiempos de entrega son ajustados y la paga no es muy buena. Además, siempre habrá alguien más dispuesto a hacer el trabajo gratis, así que no te vendas.

Una de las mayores preocupaciones en este camino hacia la edición profesional es que no aprende los flujos de trabajo profesionales que son tan importantes a medida que avanza en la escala profesional. Pero esto ya no es un gran problema porque simplemente puede tome la capacitación de flujo de trabajo técnico para aprender el flujo de trabajo de edición de video profesional en solo un día.

EMPIEZA A CORTAR VIDEO EN FIVERR O UPWORK

Esta es una forma discreta de conseguir tu primer concierto. El hecho es que la competencia es feroz y la paga es baja. Si todo lo que quieres hacer es practicar y no ganarte la vida, entonces esta puede ser una opción para ti. Se necesita mucho trabajo duro y tiempo para llegar a una posición en estos mercados donde pueda ganarse la vida. E incluso cuando lo haces, el trabajo es bastante aburrido.

Tenga cuidado de no iniciar este camino y quedar atrapado en el ciclo de Fiverr. Puede que le resulte difícil salir y trabajar en proyectos más emocionantes porque carece de contactos y no tiene experiencia relevante en las cosas que realmente le gustaría cambiar.

Aquí están las 5 formas principales de realizar su primer trabajo de edición de video. Seguro que esperabas algo más concreto y lineal. La cosa es que mucha gente tiene una PC en su habitación que es lo suficientemente potente como para editar videos en estos días, por lo que debe trabajar duro para sobresalir.

Si tuviera que empezar de cero hoy, frecuentaría todos los estudios de posproducción y agencias de edición de mi ciudad, usando mi personalidad y aplicaciones creativas para conseguir que me dieran un puesto de nivel de entrada. No me detendría hasta obtener un «Sí».

¿Has oído hablar de otras formas de conseguir tu primer concierto de edición sobre las que te gustaría saber más?

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