En este tutorial de DaVinci Resolve, aprenderá tres formas diferentes de colorear sus películas más rápido. ¡Vea la demostración en vivo en el video o lea la transcripción a continuación!

Por lo general, durante la gradación de color, tendrá múltiples tomas de la misma escena o tomas de diferentes escenas con iluminación y configuración similares. Si tuviera que calificar cada uno por separado, tomaría mucho tiempo.

Cuando finalmente haya completado su primera toma y quiera aplicarla al resto del metraje, aquí hay 3 métodos diferentes que puede usar:

Método 1 – Creación de imágenes fijas

1. Haga clic derecho en el visor de programas y vaya a Grab Still. Si abres la galería, verás el nuevo fotograma que se ha creado. Cuando pasa el cursor sobre una imagen fija en el visor de la galería, se muestra una vista previa de cómo se verá esa calificación cuando se aplique a su nuevo clip.
2. Haga clic con el botón derecho y elija Aplicar calificación en el menú desplegable. Ahora verá que la calificación de la imagen fija se ha aplicado al nuevo clip en la línea de tiempo.

Nota: Después de que se haya copiado la calificación, tiene la opción de seguir editando la calificación de forma individual. Es un proceso unidireccional y no está conectado a ningún otro voto o todavía.

Método 2 – El ratón

1. Seleccione el clip al que desea aplicar la calificación copiada.
2. Busque el clip del que desea copiar la calificación en la línea de tiempo. Haga clic en él con el botón central del mouse, esta es la rueda.
3. Pase el cursor sobre ese clip en su línea de tiempo y empuje firmemente hacia abajo con la rueda del mouse.
4. Y así es, Resolve copiará el grado de color de un clip a otro.

Nota: Usar el mouse para copiar una calificación es mucho más fácil que pasar por el proceso de creación de imágenes fijas. Las fotos son útiles si tiene la intención de copiar esa calificación en una gran cantidad de clips, casi como si quisiera guardar esa calificación como favorita para poder volver a aplicarla en toda la línea de tiempo a varios clips.

Método 3 – Teclas de acceso rápido

Aquí hay un ejemplo final de cómo copiar una calificación de un clip a otro, usando teclas de acceso rápido. En Resolve, hay teclas de acceso rápido para copiar el degradado de color del clip anterior en la línea de tiempo y para copiar el degradado del clip ANTES al clip anterior en la línea de tiempo. Estas son las teclas menos (-) y más (+).

1. Si mantiene presionada la tecla MAYÚS y presiona la tecla menos (-), Resolve copiará el grado de color del clip anterior en la línea de tiempo. Verás que se ha copiado el voto porque aparecerá un nuevo icono en tu nodo.
2. Si desea copiar la calificación del clip ANTES del clip anterior, mantenga presionada la tecla Mayús y use la tecla de acceso rápido más (+).

Nota: No importa si tiene correcciones de color existentes en un clip porque cuando copia la calificación, sobrescribirá todo lo que tenía anteriormente.

Envoltura

En sus ediciones, a menudo tendrá muchas tomas con necesidades de gradación de color similares. Podrían ser la misma configuración. Podrían ser de la misma escena. De cualquier manera, estos consejos le permitirán copiar un degradado de color de un clip a otro y realmente acelerar su flujo de trabajo.

En esta publicación, hablaremos sobre los pros y los contras de usar varias cámaras y clips combinados en Premiere Pro.

Premiere es una poderosa herramienta de edición y uno de sus mayores puntos de venta son sus secuencias increíblemente adaptables, especialmente multicámara. Es posible que no tenga idea de lo que es una multicámara, y está bien porque aprenderá todo sobre lo que los hace tan geniales y cómo se comparan con la función de «combinar clips».

¡Mira el video o sigue desplazándote para leer la transcripción!

Primero, es posible que haya escuchado el término «multicámara», pero ¿es exactamente así?

Bueno, cuando tiene material de archivo de una fuente, como su videocámara, y audio de otra fuente, tal vez sea el dispositivo de grabación de audio que estaba usando su grabadora de sonido, necesita una forma de sincronizarlos para que permanezcan conectados mientras está editando.

Tradicionalmente, puede pensar que «fusionar clips» suena como la forma de hacerlo, pero hay otra mejor manera de hacerlo y es crear una cámara múltiple.

Entonces, analicemos las diferencias entre estas dos opciones y descubramos cómo se comparan entre sí.

Desafío 1: número de clips que puedes combinar

Lo primero que debe saber sobre los clips multicámara y combinados es la cantidad de video y audio que puede combinar.

Con los clips combinados, puede combinar una fuente de video y tantas fuentes de audio como desee. Esto significa que si estaba filmando con una cámara y varias fuentes de audio, como un micrófono boom, lavalier y audio en la cámara, puede combinar todo ese audio con una sola fuente de video.

Pero si estuviera filmando con dos o más cámaras, como trabajar en una escena con muchos personajes al mismo tiempo, realizar una entrevista o filmar una actuación musical, no podría unir todos esos videoclips. Aquí es donde entran las multicámaras.

Multicams puede combinar tantas fuentes de video y audio como desee.

Esto es especialmente importante si desea utilizar las potentes herramientas de cambio de cámara multicámara en Premiere para elegir el ángulo de cámara que desea ver e incluso cortar entre ellos durante la reproducción en vivo.

Las herramientas de cambio de cámara multicámara son excelentes para cosas como entrevistas

GANADOR: MULTICAM

Las multicámaras ganan en esta categoría, y eso se debe a que no solo puede usar multicámaras para sincronizar una fuente de video y audio, sino que también puede sintonizar su multicámara DESPUÉS de crearla.

Desafío 2: edite clips sincronizados después de crearlos

Entonces, el siguiente elemento en la lista de verificación es editar los clips sincronizados después de haberlos creado.

Una vez que haya creado un clip fusionado, no podrá editarlo. Es básicamente como un clip nuevo en la papelera y no puedes cambiarlo. Por lo tanto, si cometió un error y tal vez desalineó el audio y el video, o usó accidentalmente la pista incorrecta de la grabación de audio y desea reemplazarla, no será posible sin volver a crear todo el clip fusionado.

Mientras que las multicámaras son esencialmente secuencias anidadas con algunas configuraciones sofisticadas. Luego, una vez que haya creado una multicámara, puede elegir abrir en la línea de tiempo, y esto le permitirá ver el contenido de la multicámara y editarlo según sea necesario.

Una vez que se crea el clip fusionado, ¡no puede cambiarlo!

GANADOR: MULTICAM

No todas las producciones son iguales cuando se trata de ser precisos con la grabación de audio y video, muchos editores necesitan tener ese tipo de adaptabilidad en su flujo de trabajo para cambiar las cosas después del hecho. Esto es especialmente cierto si está trabajando en proyectos no narrativos en los que puede averiguar qué clips de video se sincronizan con qué clips de audio a medida que avanza.

Desafío 3: metadatos

Y eso nos lleva al siguiente punto, y así es como se preservan y usan los metadatos cuando crea clips fusionados o multicámara.

Ahora puede que se pregunte «¿Qué quiere decir con metadatos?» Hay dos piezas clave de metadatos que la mayoría de los editores y proveedores de color y sonido necesitan para una colaboración exitosa.

El primero es «nombre de la cinta» o «nombre del carrete». Es posible que haya visto este término en la pantalla Reenlace de medios sin conexión. Esta pieza de metadatos es excelente para ayudar a software como Premiere y DaVinci Resolve a volver a vincular con éxito desde medios transcodificados, como aquellos con los que podría editar, a patrones de cámara de resolución completa, que podría usar para la gradación de color.

La segunda pieza de metadatos son las etiquetas iXML almacenadas en archivos de audio grabados profesionalmente. Esta información le dice qué es cada pista en su archivo de audio, y aunque Premiere lamentablemente no tiene una manera fácil de mostrar esta información en la línea de tiempo, el software como ProTools y los mezcladores de audio la usan para ayudarlos a clasificar y organizar al final.

¡Multicams mantendrá sus metadatos iXML por lo que su equipo de sonido se lo agradecerá!

Ahora, hablemos de cómo esto afecta los clips combinados y las multicámaras. Bueno, los clips fusionados en realidad crean clips completamente nuevos en la papelera y, al hacerlo, Premiere elimina parte de esta información. Cosas como los nombres de las pistas iXML y el nombre del archivo de audio original ya no están disponibles, por lo que si creó un archivo OMF o AAF para darle un negocio a su equipo de sonido, no obtendrían esa información del audio que ha vinculado a su clip fusionado. .

Hay soluciones para hacer que este proceso funcione, sin embargo, le recomendamos encarecidamente que omita los clips combinados por completo porque las cámaras múltiples retendrán esa información importante durante la edición.

Una vez que haya terminado de editar con multicámaras y esté listo para enviar su secuencia a su equipo de sonido, simplemente puede aplanar sus multicámaras, lo que las eliminará en su línea de tiempo y las reemplazará con el audio original o el video original que estaba dentro de ellas. Esto hace que sea realmente fácil tomar turnos para su equipo de sonido porque todos esos metadatos ahora vendrán con sus archivos.

GANADOR: MULTICAM

Las multicámaras son las claras ganadoras en esta categoría, ya que retendrán todos sus metadatos importantes y son completamente no destructivas en su flujo de trabajo.

Desafío 4: marco de coincidencia

Y eso nos lleva a otra herramienta de edición muy importante. Correspondencia.

Match Frame es una herramienta vital en su arsenal de edición. Si no lo está usando en este momento, aquí hay una demostración rápida. En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción en un clip. El método abreviado de teclado predeterminado para Match Frame en Premiere es «F».

Esto cargará el clip sobre el que se desplaza en el monitor de origen. A diferencia de simplemente hacer doble clic en el clip en la línea de tiempo para cargarlo en la fuente, Premiere fue a la papelera, encontró el clip de origen por usted y lo cargó en el monitor de origen con los puntos de entrada y salida configurados para que coincidan con los que tiene en tu línea de tiempo. En este punto, solo puede imaginar el poder que proporciona esta herramienta.

Las cámaras múltiples son geniales si te encanta usar Match Frame

Afortunadamente, Match Frame funciona muy bien con clips combinados y multicámara, pero con advertencias.

Cuando usa Match Frame para cargar un clip fusionado en su monitor de origen, tiene todas las mismas excelentes herramientas a su disposición. Puede recortar un clip en la línea de tiempo, arrastrar solo video o solo audio, y cambiar los puntos de entrada y salida. Sin embargo, si por alguna razón tuviera que volver al metraje ORIGINAL utilizado para crear ese clip fusionado, no podría hacerlo muy fácilmente.

Multicams, sin embargo, puede llevar a Match Frame un paso más allá. Después de usar Match Frame para cargar la multicámara en el monitor de origen, puede presionar Match Frame por segunda vez, y esto lo llevará DENTRO de la multicámara y cargará la fuente de video real en el monitor de origen.

Ahora probablemente te estés preguntando por qué siempre quise hacer esto. Bueno, depende completamente de tu flujo de trabajo. Por ejemplo, es posible que necesite encontrar rápidamente el contenedor de material de archivo de ese día de rodaje mientras buscas el clip que necesitas.

Es fácil con multicámaras porque puede hacer coincidir el fotograma de la línea de tiempo con la fuente, hacer coincidir el fotograma de la fuente multicámara con la fuente de vídeo original y, a continuación, hacer clic con el botón derecho y elegir Mostrar en proyecto. ¡Y voilá! Tiene una cesta que contiene el metraje original contenido en la multicámara, junto con todos los demás clips de vídeo de ese día de rodaje. Puede hacer esto con frecuencia al exportar archivos de video para proveedores de efectos visuales para asegurarse de extraer el metraje original para enviar.

Las multicámaras son geniales cuando usas Match Frame para buscar un clip que necesitas

Por lo tanto, realmente puede usar Match Frame tanto en clips combinados como en multicámara; sin embargo, si necesita aún más funcionalidad dentro de Premiere, multicam le permitirá llevar Match Frame un paso más allá y revelar el metraje original.

GANADOR: MULTICAM

Desafío 5: trabaja en tu línea de tiempo

¿Cómo funcionan las multicámaras en la línea de tiempo en comparación con los clips combinados?

Bueno, la buena noticia es que funcionan como cualquier clip normal en tu línea de tiempo. Puede agarrarlos y moverlos, puede desconectar o vincular el audio del video, puede cambiar su tamaño y posición, aplicar efectos, apilarlos, dibujar un carro de juguete con ellos, lo que quiera hacer.

Hay una cosa delicada que debe tener en cuenta con las cámaras múltiples. Si edita con una cámara múltiple en su línea de tiempo y desconecta el audio del video, Premiere puede confundirse un poco en cuanto a qué son esos clips de audio, ya que técnicamente siguen siendo una cámara múltiple, pero son también solo secuencia anidada.

Si hace doble clic en el audio que se ha desconectado de su video, lo llevará dentro de la línea de tiempo multicámara. Esto no es un gran problema, nunca necesita hacer doble clic en ningún clip en la línea de tiempo de Premiere para que aparezcan cosas como los controles de efectos, por lo que si ha desarrollado una memoria muscular «sin doble clic», probablemente nunca encontrará esto. problema

Tenga cuidado: si hace doble clic en el audio que se ha desconectado de su video, lo llevará dentro de la línea de tiempo multicámara.

GANADOR: ¡ES UN SORTEO!

Envoltura

Entonces, ¿quién gana el desafío? Para nosotros, las multicámaras son las claras ganadoras. Ofrecen el tipo de flexibilidad necesaria para mantener los proyectos organizados y capaces de crecer a medida que avanzan.

Esto no quiere decir que nunca deba usar clips combinados. Si eres un editor independiente que trabaja en el vacío y no planeas modificar el sonido, el color o los efectos visuales, es probable que los clips combinados funcionen bien para ti.

Pero si suele colaborar con muchos departamentos diferentes en la posproducción, querrá desarrollar un flujo de trabajo que no elimine metadatos importantes de sus clips y le permita la mayor flexibilidad para adaptar y cambiar las cosas sobre la marcha.

Si alguna vez ha tenido un cliente o un productor a sus espaldas, sabe que es importante cambiar rápidamente. ¡Personalizar los atajos de teclado para obtener la máxima velocidad y eficiencia es la mejor manera de hacerlo!

A continuación, encontrará instrucciones para instalar el nuevo conjunto de accesos directos para los principales NLE. Y si está buscando algunas de nuestras sugerencias de diseño favoritas, ¡asegúrese de consultar esta publicación!

Cómo instalar atajos de teclado – Adobe Premiere Pro

usuarios de PC

1. Abra su explorador de archivos y vaya a Raíz: // Usuarios /[username]/ Documentos / Adobe / Premiere Pro / 15.0 / Profile-CreativeCloud- / Win
2. Pegue el archivo .kys.
3. Abra Premiere, vaya a Editar y seleccione Métodos abreviados de teclado en el menú desplegable. En la parte superior de la ventana, haga clic en el menú desplegable de Keyboard Layout Preset para seleccionar los nuevos atajos y presione OK.

usuarios de Mac

1. Abra la ventana del Finder y vaya a [username]/ Documentos / Adobe / Premiere Pro / 15.0 / Perfil-[computername]- / Mac
2. Pegue el archivo .kys.
3. Abra Premiere, vaya a Editar y seleccione Métodos abreviados de teclado en el menú desplegable. En la parte superior de la ventana, haga clic en el menú desplegable de Keyboard Layout Preset para seleccionar los nuevos atajos y presione OK.

Cómo instalar atajos de teclado – DaVinci Resolve

1. Dentro de Resolve en el menú superior, haz clic en DaVinci Resolve y elige Personalización del teclado.
2. En la esquina superior derecha de la ventana de personalización del teclado, haga clic en el icono de 3 puntos.
3. Seleccione Importar ajuste preestablecido en el menú desplegable.
4. Navegue a la ubicación donde almacenó el archivo .txt del vínculo, seleccione el archivo y haga clic en Abrir. Ahora verá el nuevo conjunto de atajos agregado al menú desplegable en la esquina superior derecha.

Cómo instalar atajos de teclado – Avid Media Composer

1. Dentro de Avid en la barra de menú superior, ve a Editar y elige Preferencias en el menú desplegable.
2. En la ventana Configuración, vaya a la pestaña Usuario y haga clic en el menú desplegable Perfil de usuario. Haga clic en Importar usuario o perfil de usuario.
3. Navegue hasta la carpeta que contiene el archivo XML y Avid Editor, seleccione esa carpeta y haga clic en Aceptar.
4. Ahora se instalará su nuevo perfil de usuario. En la pestaña Usuario, ahora puede elegir Teclado y hacer doble clic para abrir el nuevo diseño de teclado.

* Nota: Para ver los accesos directos del modificador Shift, presione la tecla Shift y las funciones adicionales se mostrarán en las teclas

Cómo instalar atajos de teclado – Final Cut Pro

1. En Final Cut Pro, en la barra de menú superior, selecciona Comandos y luego Importar.
2. Vaya a la ubicación donde almacenó los accesos directos/archivos de comandos, seleccione el archivo y haga clic en Abrir.
3. De vuelta en Final Cut, ahora encontrará sus nuevos accesos directos en el submenú Comandos y el menú emergente en el Editor de comandos.

Si no está familiarizado con las LUT, primero debe saber cómo instalarlas en el NLE de su elección. ¡Hemos proporcionado algunas instrucciones rápidas y fáciles para cada uno de los cuatro programas principales para que pueda comenzar a aplicar una apariencia elegante a su metraje!

* Nota: Se recomienda aplicar un paso de calibración de color y nivel antes de aplicar el LUT

Cómo instalar LUT – Adobe Premiere Pro

* Nota: Premiere tiene ubicaciones específicas donde requieren que almacene archivos LUT, por lo que le recomendamos que navegue a las ubicaciones correctas y cree nuevas carpetas.

Usuarios de PC – Programas / Adobe / Común

Usuarios de Mac – Biblioteca / Soporte de aplicaciones / Adobe / Común

1. En Premiere, seleccione los clips a los que desea aplicar la LUT.
2. ve al tuyo Efectos navegador y use la función de búsqueda para ver color lumetria. Haz clic y arrástralo al clip.
3. En color lumetria panel, abajo Creativoverás Apariencia con un menú desplegable: haga clic en él y ahora debería ver todos sus LUT en la lista. ¡Selecciona tu look favorito y se aplicará a tus clips!

Cómo instalar las LUTs – DaVinci Resolve

1. Con el programa abierto, vaya a la esquina inferior derecha de la pantalla y haga clic en el ícono de engranaje / engranaje y elija Configuración del proyecto.
2. En el menú de la izquierda de la nueva ventana, haga clic en Manejo del color.
3. En la sección etiquetada Tablas de búsquedaHaga clic en Abre la carpeta LUT botón.
4. Se abrirá la ventana Explorador/Finder. Copie sus nuevos LUT en esta carpeta. Siéntase libre de usar una subcarpeta etiquetada como quiera para organizarlas más.
5. De vuelta en Resolver, vaya a LUT sección sobre Color página, haga clic derecho en el área de fondo y haga clic en Recargar. Aparecerán tus nuevos LUT.

Cómo instalar LUT – Avid Media Composer

1. Para seleccionar Expedienteir Ajustes. Haga clic en Usuario pestaña en el menú y luego elija Manejo del color.
2. Para seleccionar Proyecto y elige uno de los dos Compartido o Ambas cosas dependiendo de si desea que las LUT estén disponibles para todos sus proyectos o solo para el actual.
3. En la parte inferior del menú, verá la opción para Seleccione LUT archivos: haga clic en eso, busque sus archivos LUT, selecciónelos y presione Abrir instalar.
4. Ahora encontrará sus LUT en Fuente panel de configuración.

* Nota: si desea que sus LUT se utilicen en TODOS los proyectos (nuevos y existentes), deberá crear una nueva carpeta en las siguientes ubicaciones y copiar allí sus archivos LUT.

Usuarios de PC – Datos de programa / Avid / ColorManagement /

Usuarios de Mac – Biblioteca / Soporte de aplicaciones / Avid / ColorManagement /

Cómo instalar las LUT – Final Cut Pro

1. Seleccione el clip en el que desea aplicar la nueva LUT.
2. Ir Navegador de efectos y seleccione Color del menú de la izquierda. Verás LUT personalizado en la lista de opciones del panel principal. Haga doble clic en él o arrástrelo al clip.
3. Ir inspector de vídeohaga clic en LUT personalizado. Use el menú desplegable en la primera fila de opciones para seleccionar Elija LUT personalizado. Encuentra tus archivos, selecciónalos y presiona Abrir.
4. El LUT ahora está instalado y debería ver el nuevo aspecto de sus clips. Si ha importado varias LUT, usará la misma LUT personalizado menú desplegable en inspector de vídeo para navegar a otros.

Sí, lo sabemos, organizar sesiones de fotos puede ser aburrido. Pero si alguna vez has visto nuestros tutoriales, sabrás que NUNCA nos saltamos este paso.

A continuación, se incluyen instrucciones para instalar plantillas de proyecto para algunos de los principales NLE. Y si desea obtener más información sobre por qué nuestro equipo cree que la organización es tan importante, ¡asegúrese de consultar esta publicación!

Cómo instalar plantillas de proyecto – Adobe Premiere Pro

Esto es muy fácil.

1. Tome el archivo de plantilla del proyecto, cópielo y cambie el nombre del archivo de acuerdo con lo que pretende usar para su nuevo proyecto.
2. Coloque el archivo en cualquier lugar de la red o del disco duro en el que desee trabajar.
3. ¡Abre Premiere y comienza!

Cómo instalar plantillas de proyectos – DaVinci Resolve

DaVinci Resolve almacena su proyecto en su base de datos interna, por lo que no puede navegar por un solo archivo de proyecto como lo haría con los otros programas enumerados en esta publicación. Aquí se explica cómo instalar una plantilla .drp:

1. En el menú superior, haga clic en Archivo y luego seleccione Importar proyecto en el menú desplegable.
2. Navegue a la ubicación donde almacenó el archivo .drp y haga doble clic para abrir la nueva plantilla de proyecto en Resolve

Cómo instalar plantillas de proyecto – Avid Media Composer

Las plantillas de proyectos de Avid son solo proyectos con una serie de carpetas y contenedores etiquetados y organizados que no contienen nada. Para copiar una estructura de carpetas y contenedores de un proyecto a otro o utilizar un proyecto de plantilla en blanco, siga estos pasos:

1. Abre Avid, ccrea un nuevo proyecto y guárdalo.
2. Ve a tu Explorer o Finder, fuera de Avid esmuévase a donde tiene las carpetas y carpetas que desea copiar en el nuevo proyecto.
3. Seleccione solo las carpetas y los contenedores necesarios para la organización, no todos los archivos de configuración, etc.
4. Cópielos en la carpeta del proyecto en su disco duro, donde se encuentra su nuevo proyecto. Aquí es donde guardas tus proyectos de Avid.
5. Vuelve a Avid. ¡Deberían estar allí ahora, listos para ser llenados! Si no los ve, haga clic con el botón derecho en cualquier parte del fondo en blanco de la ventana del proyecto y haga clic en Actualizar.

Cómo instalar plantillas de proyecto – Final Cut Pro

Esta es otra fácil.

1. Tome el archivo de la biblioteca, cópielo y cambie el nombre del archivo de acuerdo con lo que pretende usar para su nuevo proyecto.
2. Coloque el archivo en cualquier ubicación en la que planee trabajar.
3. ¡Haz doble clic para abrir y empezar a editar!

Este es un resumen de lo que hacen los números a la izquierda de la línea de tiempo y cómo puede usarlos para acelerar su flujo de trabajo de edición. Te mostraré en Premiere, pero el concepto es más o menos el mismo en todos los programas de edición.

QUE ES UNA PISTA

Primero necesitas entender qué es una pista. Una pista es cada una de las líneas en su línea de tiempo. Tienes pistas de video y pistas de audio.

V1 = pista de vídeo 1

V2 = pista de vídeo 2

A1 = pista de audio 1

Etc

Sencillo.

Entonces, a la izquierda de la línea de tiempo de edición, tiene dos columnas.

LA PRIMERA COLUMNA DE NÚMEROS V & A

La primera columna se refiere a la fuente ubicada en el monitor de fuente. Verá V# y/o A# (donde # es un número). La cantidad de V y A que verá dependerá de la cantidad de pistas de video y audio que compongan el activo que se muestra actualmente en el monitor de origen.

El monitor de origen de Premiere Pro

Por ejemplo, si tiene una imagen fija en el monitor fuente, solo verá un V1 y no un A1 porque la imagen no tiene audio. Si tiene un archivo de audio .wav en el monitor de origen, solo verá A1 y no V1 porque el archivo de audio no tiene video. Y si tiene un archivo de video en el monitor fuente que tiene sonido envolvente de 8 canales, debería ver V1 y A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8 en el costado.

Si hace clic en el símbolo V # o A # en la columna izquierda de la línea de tiempo, esa pista se atenuará. Esto significa que cuando inserte la fuente en la línea de tiempo, no incluirá la pista que apagó.

Por ejemplo, si apaga A #, el video se colocará solo en la línea de tiempo y viceversa. Si desea tanto el audio como el video en la línea de tiempo y solo está insertando uno u otro, asegúrese de que ambos canales estén seleccionados antes de colocar la fuente en la línea de tiempo.

También puede arrastrar A # y V # a la izquierda de la línea de tiempo a diferentes pistas.

¿Por qué es útil?

Bueno, si está haciendo un pase de música y quería toda la música en un canal específico, por ejemplo, A5, puede resaltar esa pista y luego usar los atajos de teclado para soltar el audio solo en esa pista en particular. Esto aseguraría que no sobrescriba clips en ninguna otra pista y mantenga su línea de tiempo ordenada. Una línea de tiempo ordenada es una mente ordenada.

Por supuesto, lo mismo ocurre con las pistas de video.

LA SEGUNDA COLUMNA DE NÚMEROS V & A

La segunda columna tiene una V # o A # en cada pista que aumenta en número a medida que se aleja del centro de la línea de tiempo. Hay una razón obvia para esto, y es porque estos son sus números de pista. Si alguna vez necesita identificar en qué pista (o línea) está su clip de audio o video, este es el número de pista.

El número de pista puede estar en dos estados: resaltado o no resaltado.

Cuando se resalta una pista, significa que los activos que coloque en la línea de tiempo solo se colocarán en las pistas resaltadas. Los activos se colocarán en la pista más cercana al centro horizontal de la línea de tiempo.

Por ejemplo, imagine que tiene V2, V4, V5, V6 resaltados y A4, A5, A6 resaltados. Tiene un video en la ventana de origen que le gustaría insertar en la línea de tiempo y tiene un canal de video estéreo y audio dividido en 2 canales. Cuando coloque el clip de video en la línea de tiempo, el video aterrizará en V2 y los dos canales de audio aterrizarán en A4 y A5.

Puede usar esta función de maneras útiles, como deshabilitar por completo todos los canales de audio. Al no tener pistas de audio resaltadas, puede crear rápidamente una línea de tiempo llena de clips de video sin audio usando atajos de teclado. Perfecto cuando necesita agregar algo de material adicional a su edición o crear una línea de tiempo de selecciones de material adicional.

El uso de estos controles de pista realmente puede ayudar a acelerar el proceso de captura de imágenes de la línea de tiempo.

También puede asignar cada uno de los números de pista a un atajo de teclado para habilitar/deshabilitar cada pista con solo presionar un botón. Esta es una gran eficiencia cerebral que tomará algún tiempo dominar, pero traerá un aumento de velocidad satisfactorio.

Si desea más formas de acelerar su flujo de trabajo, consulte mis métodos abreviados de teclado estándar que utilizo para editar más rápido que la mayoría de mis compañeros.

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