Cómo ser un editor de efectos visuales | jonny elwyn
Dos de los roles menos entendidos en el equipo de posproducción más grande son probablemente los del editor de VFX y el editor 3D. Con más y más películas que confían cada vez más en VFX y 3D, ¿qué hace realmente un editor de VFX y cómo podrías convertirte en uno?
En este artículo, encontrará recursos útiles que lo ayudarán a comprender el rol de un editor de VFX y cómo hacer su trabajo, incluido
- Qué hace realmente un editor de efectos visuales: entrevista con un editor de efectos visuales
- 60 minutos de capacitación en gestión de rotación de efectos visuales y trabajo como editor de efectos visuales
- John mecha 2 y 3 Guía de flujo de trabajo de ingresos de efectos visuales por el editor Evan Schiff
- Un día en la vida de un editor de efectos visuales
Última actualización: marzo de 2022
Entrevistas con un editor de efectos visuales
En 2016, editor experto, editor asistente, editor de VFX y editor 3D, ben molinos, tuvo la amabilidad de responder mis preguntas sobre el papel y el trabajo como editor de efectos visuales hoy. Encontrarás sus respuestas a continuación. ¿Qué hace realmente un editor de efectos visuales? Y Un día en la vida de un editor de efectos visualesdebajo.
Ben ha trabajado en algunas grandes películas de franquicia, incluyendo Misión: Imposible – Fallout, doctor extraño y el rey serie, entre muchas.
puede consulte la lista de créditos de Ben en IMDB aquí – Eddie L’Aquila (efectos visuales), Charola para hornear (3D) Kingsman: el servicio secreto (efectos visuales), patear el culo 2 (primera AE), El caballero oscuro resucita (Editor asistente: Technicolor) solo por nombrar algunos. Tú también puedes navegue por su sitio personal aquí.
Entrevistas con Misión: Imposible – Fallout equipo de edición
Entrevisté a Ben Mills nuevamente en 2018, esta vez como parte de esta gran publicación sobre edición. Misión: Imposible – Falloutcortado por Eddie Hamilton y apoyado por muchos de sus equipos de referencia.
¿En qué se diferenciaba trabajar con un equipo de publicación tan grande en comparación con equipos más pequeños?
Cuando se trata de trabajar con Eddie, generalmente hemos tenido equipos más grandes en los últimos shows y él es increíblemente útil.
Gran parte de nuestro trabajo editorial sobre efectos visuales se derramaría, lo que coincidiría muy bien con los tiempos en que el personal editorial estaba un poco más tranquilo, por lo que felizmente podíamos pasarles las composiciones temporales, para ayudarnos, cuando llegara el momento crítico. .
Creo que el tamaño del equipo generalmente se refleja en el presupuesto de trabajo (o al menos debería estarlo).
El horario también debe tener un papel que desempeñar en términos del tamaño del equipo, pero siempre ha enviado el caso, de ahí las jornadas de 12-14 horas que se han convertido en un evento bastante regular en Misión.
– Ben Mills, editor de efectos visuales
Este artículo destacado también contiene entrevistas con el 2.° editor asistente. hacha ryan y becaria editorial Hanna Leckeylo que también le dará una mejor comprensión de cómo ingresar y avanzar dentro de un equipo de correos.
Qué hace realmente un editor de efectos visuales
En esta parte de la entrevista, puede escuchar qué hace un editor de efectos visuales, cómo encaja su rol en el equipo más grande y algunas preguntas sobre la experiencia de Ben como editor 3D.
¿Qué hace un editor de VFX? ¿En qué películas has trabajado?
En pocas palabras, son el vínculo entre Editorial y VFX. Es nuestro trabajo realizar un seguimiento de todos los efectos visuales que se incluyen en la película y todos aquellos que se cortan de la película y luego pasar esa información a los productores y proveedores de efectos visuales. Un editor de efectos visuales también tiende a crear borradores iniciales de tomas de efectos visuales para ayudar a contar la historia. La mayoría de los cineastas no quieren mirar pantallas verdes cuando revisan las secuencias cortadas, por lo que nuestro trabajo suele ser darle vida al metraje en forma de borrador para brindar una mejor representación visual de la toma prevista.
También habrá PreVis en algunas películas, por lo que se trata de orquestar PreVis y cómo se relacionan las imágenes tomadas de la producción y vincularlas para que funcionen en el montaje del editor.
Recientemente terminé la última película de Dexter Fletcher Eddie L’Aquila eso fue una increíble cantidad de diversión. Pensar Correr bien ¡pero con un saltador de esquí británico! Realmente es la película de bienestar perfecta y fue genial trabajar en ella junto con Martin Walsh y Dexter Fletcher.
¿Cómo encaja el rol en el resto del equipo de correos?
Básicamente es el intermediario entre VFX y Editoriale. Usted es responsable de mantener actualizados tanto a los equipos editoriales como a los equipos de VFX transmitiendo información de cualquier manera. Por lo tanto, los efectos visuales (producción y proveedores) necesitan saber cómo está cambiando el corte y cualquier nota nueva que pueda tener el director/editor, mientras que la editorial necesita saber qué nuevas tomas de efectos visuales se han procesado y enviado. Entonces, en términos de posproducción, generalmente estás en el centro de todo cuando se trata del lado cinematográfico de la película.
¿Qué es lo que la mayoría de la gente no entiende sobre este tipo de trabajo de efectos visuales?
Creo que esto se aplica a muchos roles de posproducción, pero mucha gente no parece entender por qué lo hacemos al principio de la filmación, y definitivamente posproducción significa que comienza una vez que se termina la producción. El pronóstico está volando durante la preproducción, por lo que hay un argumento para que un editor de VFX comience incluso antes, para realizar un seguimiento de las imágenes de PreVis que eventualmente se convertirán en imágenes reales en la película.
Pero en general, en Post nos gusta estar al tanto de las cosas lo mejor que podamos, por lo que cuanto antes saltemos, más rápido comenzará a rodar la pelota. Los editores ensamblan las escenas a medida que salen de la cámara, así que tan pronto como publiquen su escena cortada, comenzaré a asignar números de toma y tomas temporales.
¿Qué kit (hardware/software) utiliza para realizar el trabajo?
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Lo siento, Jonny, sigo usando el ratón. El Razer Naga todavía. Intenté usar la tableta del editor asistente Alex Fenn eddie el aguila, pero aún no he podido unirme. El Naga es un mouse cómodo de usar y el Thumb Pad para macros y accesos directos funciona increíblemente bien, sin olvidar que todas sus configuraciones se sincronizan con la nube, lo cual es útil.
y. Nota: Puede consultar Misión Imposible: Nación Rogue editor, por Eddie Hamilton, La configuración de Razer Naga en esta publicación en Premiumbeat.com.
ACTUALIZACIÓN 2016 – Descarga la configuración de Ben’s Razer Naga en esta nueva publicación de revisión de equipos.
Ahora también estoy usando un teclado razer que tiene teclas de macro, es mecánico, es bastante bueno ya que puede programar la luz de fondo en todas las teclas individualmente y puede cambiar fácilmente entre diferentes diseños de teclas y hacer que la luz de fondo lo represente. Finalmente, siempre uso pantallas de alta resolución para espacio de pantalla adicional.
“En cuanto a los atajos asignados a mi teclado; Reasigne la mayoría de las teclas de función a instrumentos como Subclip, sincronización automática, agregar fotograma clave, Y Encontrar papelera a mi botón Tabulador.
También reasigné las teclas N y H a ‘Más detalles’ y ‘Menos detalles‘para acercar y alejar la línea de tiempo. Así que ato estas teclas a la rueda de mi mouse para juegos.
Estoy seguro de que el lector frecuente de Avid Blogs tiene supuse que es un Razer Nagacomo mencionó Eddie Hamilton en sus discursos anteriores de Avid.
Tengo un diseño de botón de mouse para sincronización, uno para recortar y otro para el modo Efectos. Hablando de efectos; Animado, espectromate Y deformación 3D acostumbrarse mucho.
Si una toma se vuelve a enmarcar (cambiar de tamaño, cambiar de posición), generalmente lo hace el editor, pero al programar tomas, insertar pantallas verdes, eliminar elementos y crear elementos, ¡estos 3 efectos son cruciales para mí en mi Avid! ¡No podría trabajar sin ellos!”.
– Los atajos codiciosos de Ben de esta entrevista de Avid.
¿Cómo los problemas en el set crean desafíos para ti?
Los disparos sobre la marcha a veces pueden causar problemas. Principalmente porque no se han pensado correctamente y la idea de simplemente poner una pantalla verde en una toma a veces puede causar más dolores de cabeza en todos los ámbitos. En general, aunque suele estar bien, ya que con los efectos visuales, se espera que haya tomas extrañas que surjan de la nada, como boomers o equipos que entran en escena, ese tipo de cosas que estoy seguro a veces son inevitables en un set de filmación lleno de gente.
¿Qué hace a un buen editor de efectos visuales?
Un buen ojo, una manera concisa y una comprensión profunda de todo el proceso de publicación. Ser capaz de señalar qué tiros necesitan trabajo, qué tiros deben mejorarse y cómo deben mejorarse definitivamente ayuda a dar retroalimentación. En general, si bien poder rastrear cientos, incluso miles de disparos a la vez puede comenzar a ser un poco asombroso, mantener el control es imprescindible.
¿Cuáles son algunas de las habilidades creativas que necesita para ser un buen editor de efectos visuales: qué tan bueno debe ser en After Effects, Nuke, Fusion, etc.?
Si hay un complemento que no puedo obtener en Avid con sus herramientas, cambiaré a After Effects para realizar un seguimiento o compilación avanzados. Quería usar Fusion porque es gratis e increíblemente intuitivo con Avid (por lo que he leído), pero aún no he encontrado el tiempo para sentarme y probarlo.
Sin embargo, en general, es útil echar un vistazo a cómo lograr el resultado deseado, como en qué orden (en términos de capas) debe estar cada losa para que la toma alcance su mejor potencial como composición. temporal. La capacidad de presentar rápidamente múltiples ideas o cambiar tomas rápidamente también es increíblemente útil, por lo que si presenta múltiples versiones al director/editor, pueden tomar decisiones más concisas sobre el concepto general.
¿Qué te gusta del trabajo?
Ver algo construido desde cero y luego disfrutado por personas de todo el mundo. No hay nada más grande. Hay algunas personas increíblemente talentosas en esta industria y es genial salir, hablar y ver cómo se unen los esfuerzos de todos.
¿Qué quieres cortar a continuación?
Bueno, actualmente soy el primer editor asistente en un [Big VFX] espectáculo y están grabando un cortometraje de vestuario titulado ‘Retrato familiar‘dirigida por Kelly Holmes, que recientemente fue elegida por una estación de televisión francesa, así que una vez que esto esté fuera del camino, me encantaría hacer un par más de conciertos de VFX Editor, así que realmente quiero aparecer en la silla del editor. Ya sea un drama televisivo, una comedia o un largometraje, estaré feliz, pero definitivamente ese es el próximo objetivo.
– Gracias nuevamente a Ben, por tomarse el tiempo para responder a mis preguntas, y si desea aún más información de Ben, debe hacerlo. echa un vistazo a esta extensa entrada de blog de Avid para otra entrevista en profundidad.
La edición de efectos visuales es un trabajo que siempre he querido emprender, ya que proporciona una función de asistente con una capa extra de creatividad; ser el primer paso para simular planos con efectos visuales y mostrárselos al director.
Dada la trayectoria profesional de alguien como Mark Sanger y la cantidad de películas de efectos visuales intensos que existen hoy en día, ser un editor de efectos visuales experto realmente ayuda cuando quieres convertirte en editor, que es un camino interesante que me gustaría explorar. .
Ben Mills, editor de efectos visuales
El papel de un editor de efectos visuales
En este webinar de una hora desde 2013, Misha Tenenbaum lo guía a través del trabajo de un editor de efectos visuales que cubre estos temas con detalles prácticos paso a paso:
- Cómo realizar un seguimiento de los éxitos de VFX
- Cambiar VFX de Avid a una empresa de VFX
- Gestión de múltiples versiones de VFX
- La política de múltiples distribuidores, presupuestos y aprobaciones
- Cómo realizar un seguimiento de los detalles y comunicar bien la información
Una de las cosas que realmente disfruté de este seminario web es que Misha destaca las ramificaciones políticas y presupuestarias de aspectos del trabajo que nunca antes había visto.
Misha trabajó como Asistente y editor asociado en cine y televisión antes de fundar Editstock y EditMentor.com.
Asegúrese de que las personas que pagan por las inyecciones estén al día. No permita que el trabajo comience sin su aprobación.
Una vez trabajé en un programa en el que todo el presupuesto de efectos visuales se agotó seis meses antes de que se congelara la imagen. Desperdiciamos 90 tomas que quedaron completamente recortadas de la película.
Tenga en cuenta que gran parte de la facturación y el juego político se basan en su lista de efectos visuales, así que asegúrese de que esté actualizada y distribuida a las personas adecuadas.
Antes de proyectar una toma para alguien, asegúrese de haber mirado la toma usted mismo. Asegúrate de que la toma sea técnicamente correcta, que el color sea bueno y que el artista haya tomado todas las notas. Asegúrate de que el broche se ajuste a tu corte.
-Misha Tenenbaum
También vale la pena cambiar a EditStock lea esta publicación de blog adjunta para obtener más información útil.
Una guía paso a paso sobre los ingresos por efectos visuales
Uno de John mecha 2 y 3 editor El trabajo de postproducción anterior de Evan Schiff fue el editor de VFX de películas como batalla de los ángeles, además de manejar las tareas del editor de VFX como primer asistente en muchos otros proyectos.
En esta guía muy detallada para administrar los ingresos por efectos visuales Evan le brinda consejos prácticos y sabiduría editorial sobre cómo superar esa empinada curva de aprendizaje por primera vez.
Administrar los efectos visuales es un tema abrumador y una tarea abrumadora, incluso para las películas más pequeñas.
Es tan complicado que las películas que pueden permitírselo contratarán a un editor de efectos visuales independiente solo para realizar un seguimiento de los efectos visuales de la película y para crear composiciones temporales como marcadores de posición hasta que lleguen los efectos visuales.
He pospuesto escribir este artículo durante años porque la idea de tratar de encapsular todo de una manera genéricamente útil era un poco abrumadora, pero aquí está…
-Evan Schiff, editor
Una de las cosas que Evan destaca en su guía es la importancia de la base de datos del editor de VFX o Codebook, sobre el que puede obtener más información aquí.
Un día en la vida de un editor de efectos visuales
Por supuesto, esto cambia en el transcurso de la producción y esto es desde la perspectiva del editor de VFX. Así que este sería mi día típico mientras estaba en posproducción después del rodaje. Esto no tiene en cuenta cualquier solicitud adicional que pueda surgir durante la fecha que requiera atención inmediata.
8:00 de la mañana – CAFÉ, llevo el molinillo de café y el Aeropress conmigo en cada trabajo, son mis piezas más preciadas del kit. SMOOTHIE VERDE, hacer un trabajo sedentario como todos sabemos no es lo mejor para ti, así que intentaré comer lo más posible. Estoy seguro de que ambas cosas son contrarias a la intuición, pero eso es lo que me mantiene activo por la mañana. Tenderé a tener estos, así como a revisar todos los correos electrónicos que deben abordarse. Comprobar todas las exportaciones sobrantes noche y cárguelos en la ubicación correspondiente, así como descargue nuevas tomas de VFX para cortar en la película.
8:45 – Hable con el editor, hable con ellos, tenga una idea de lo que podría haber cambiado que necesitaré saber o si hay algo en particular que necesitarán de mí durante el día, cualquier secuencia específica que quieran darle prioridad. .
9:30 de la mañana – Manténgase al día con la producción de efectos visuales, vea si tienen alguna pregunta, cualquier cosa que deba tener en cuenta y para averiguar dónde estamos con las tomas más complejas.
10:00 de la mañana – Comience a verificar el corte, comenzando con las notas del editor donde se hayan producido cambios. Si la película está en el carrete en esta etapa, examinaré un carrete a la vez, buscando signos de cambio y notando qué tomas se han extendido a la cabeza, extendidas a la cola o requieren nuevas placas, nuevas tomas, tomas cortadas, etc. . Etc. Por lo general, está determinado por mi base de datos Filemaker *. Exportaré una EDL de la línea de tiempo para cada carrete y la importaré en el creador de archivos, que a su vez hará una referencia cruzada del código de tiempo de inicio y final de las tomas con lo que hay actualmente en la base de datos y actualizaré los valores diferentes y los marcará como modificados. .
13:00 – Pausa para el almuerzo, generalmente en mi estación, pero siempre me aseguraré de dar un paseo en mi camino para almorzar.
13:30 – Comience a lidiar con las notas de la mañana, generalmente algo un poco más creativo, como crear composiciones temporales (pantallas verdes, correcciones cosméticas, pintura, etc.) o incluso corregir tomas que ahora se han extendido al corte y el calco puede haberse detenido.
14:30 – Revisión de efectos visuales con el vendedor. Participar en las revisiones de efectos visuales para responder cualquier pregunta relacionada con la edición que pueda surgir y discutir cualquier nota con el supervisor de efectos visuales, los productores, el director, el editor y los artistas.
15:30 – Continúe con las notas de enrutamiento actualizando la información de corte para enviar al proveedor
16:30 – Comience a crear una rotación de platos para cualquier toma nueva, artículo o plato que los proveedores necesitarán para completar las tomas en referencia al nuevo corte. Los ingresos consistirán en una EDL (para permitir que el laboratorio extraiga metraje), un QT de referencia (para que el laboratorio pueda ver lo que necesita extraer), un QT para el proveedor (que muestra cómo debería verse la toma y cómo encaja). cuando se corta por contexto) una hoja de alineación de ajuste relevante (para mostrar al proveedor cómo cada placa debe alinearse entre sí en el marco) y una hoja de registro que describe todos los escaneos que se le entregan.
18:30 – Cortar las nuevas versiones de las tomas que se entregaron luego de la revisión anterior, verificar que tengan la longitud correcta, el color balanceado correctamente y que no haya problemas con ellas. En caso de problemas, informe inmediatamente al proveedor para su reenvío.
19:30 – Si las cubiertas se ven lo suficientemente despejadas y no hay nada urgente que hacer, me iré a casa.
*P de seguimiento: ¿Tuviste que crear tu propio «libro de códigos» de creación de archivos desde cero?
El libro de códigos del creador de archivos se creó desde cero. Hablé personalmente con varios editores de VFX, proveedores de VFX y el editor asistente, y usé ideas, consejos y ayuda experta de cada uno de ellos cuando se trata de crear un libro de códigos. Pam Choules, Tina Smith, David Johnston, Mark Burton y Hugh MacDonald me ayudaron a dar forma al libro de códigos que uso hoy y estoy a punto de comenzar a usar un libro de códigos/base de datos todo cantando y bailando recién creado en el próximo proyecto. Todo muy nerd pero todo muy emocionante.
Un editor de 3D a 3D
¿Crees que el 3D llegó para quedarse?
Es difícil decirlo, es increíblemente marmita y funciona para algunas películas y no para otras, además hay un 3D increíblemente bueno y un 3D terrible por ahí. El problema es que el villano 3D le da mala fama al resto. También es cada vez más difícil de justificar cuando tienes películas como El vengador que acercan tanto al público al entorno y a los personajes, hasta el punto de que se siente frío, que el 3D para una película así simplemente no funcionaría. Sin embargo, hay muchas otras películas que realmente muestran 3D y permiten que prospere para contar la historia, así que supongo que el tiempo lo dirá.
¿Cómo puede un buen 3D mejorar la narración?
Nunca está de más acercar al público a la historia, que es exactamente la intención del 3D. Es un tropo común en un mundo donde todos pueden ser críticos de cine. Escuchas muchos comentarios acerca de que la audiencia no anima ni siente ninguna emoción hacia los personajes, por lo que usar 3D para acercar a la audiencia a la escena y a los personajes es algo bueno, especialmente cuando todos están trabajando tan duro para sacar las películas. .
Chris Parks y el equipo de Vision3 con el que trabajé en ‘Charola para hornear‘están increíblemente bien informados y tienen un gran conocimiento de 3D y sus usos para contar historias. Pequeños cambios como crear más o menos profundidad en una toma pueden manipular las emociones de la audiencia en diferentes partes de una película, al igual que los aspectos más obvios de la manipulación de emociones como la música.
Cómo un editor de efectos visuales hace su café
Hablando con Ben, resulta que es aún más perdedor que yo en la forma en que prepara el café. En mi post sobre regalos de Navidad para editores de cine mencioné uno de los mejores regalos que he recibido: la cafetera espresso Moka hob. Esta Navidad un gran amigo me regaló un cafetera aeropressque también es el arma favorita de Ben, según lo aconsejado por su buen amigo y colega editor Chris Hunter.
Personalmente, soy un gran admirador de Los granos de café en el taller. (todas las marcas mencionadas aquí tienen su sede en Londres, ¡lo siento!) especialmente los granos de espresso Cult of Done, por su delicioso sabor a chocolate. ¡Pero no son baratos!
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Este método de preparar su taza de café de la mañana en realidad tiene más sentido para el editor de trabajo, suponiendo que pueda estar bebiendo su primera taza en el trabajo, donde es posible que no tengan una cocina de gas en primer lugar.
En el chat con Ben, compartió conmigo su método favorito para hacer cerveza Aeropress, que es el método invertido, mira el video «divertido» de arriba para ver cómo funciona en la práctica. ¡Aquí está el método favorito de Ben en detalle!
La receta de Aeropress, ante todo….
- Comprar un buen café….. Square Mile, Dept of Coffee and Social Affairs o Tap son mis favoritos. Compra granos y muélelos tú mismo cuando quieras una taza de café. ¡Nada supera a la tierra fresca!
- Solo uso un molinillo barato (£ 20 de Amazon) pero para Aeropress funciona muy bien.
- Así que para 1 taza (me gusta fuerte) preparo dos cucharadas rasas de café molido, las pongo en la Aeropress (usando el método invertido, ¡búscalo en Google!).
- Hervir el agua a 80 grados, mezclar rápidamente,
- Coloque la tapa con el filtro húmedo (vea el método inverso nuevamente)
- Dale la vuelta y déjalo en remojo durante 30 segundos.
- Completar con agua caliente, azúcar, leche al gusto.
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Fuente: jonnyelwyn
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