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Esto no se mostrará. Eso no importará. Mis medios se han ido. El productor está perdiendo la cabeza y el video fue programado hace tres horas. Tiene problemas de NLE y necesita solución de problemas.
Todos hemos estado allí. Todos los editores se enfrentan a estas situaciones que resultan en canas de vez en cuando. Durante mi tiempo dentro y fuera del área de edición como editor y productor, aprendí un par de cosas en su mayoría simplistas que debe hacer cuando está solucionando problemas de NLE.
Antes de iniciar cualquier tipo de solución de problemas de NLE, recuerde lo siguiente. El universo no está conspirando contra ti. Su sistema no tiene una mente propia. Los problemas suceden. Necesitamos cuidarlos. Esto es parte del concierto, todos ustedes. Repita después de mí: la computadora solo está siguiendo órdenes. Debe comprender qué órdenes está siguiendo, por qué y cómo decirle que haga algo diferente.
Comunique sus problemas de NLE
Dile a tu cliente/director/productor/jefe/cualquier persona que tienes problemas. Sea realista sobre lo que está pasando. Si no conoces una solución, CUÉNTALA Y ESTÁS TRABAJANDO EN ELLA. Puede tomar algunas horas y necesitará algo de espacio para investigar y solucionar problemas, pero tocará la base en el tiempo X. Así que en realidad contáctelos en X tiempo diciéndoles si todavía está trabajando en ello, si necesita ayuda, si lo ha solucionado, etc.
Primer paso de solución de problemas técnicos
Apágalo. Cada vez que llama a una persona de TI, su primera pregunta siempre es: «¿Reinició su computadora?» ¿Porque? Bueno, a menudo estos dispositivos, que son muchísimo más poderosos que los que usamos para aterrizar en la luna, solo necesitan un descanso y comenzar de nuevo. Seriamente. Hacer esto. Cierra cualquier aplicación. Expulsar cada disco duro. Apaga la computadora. Ve a buscar un vaso de agua o pasea al perro. Luego regrese y encienda su computadora nuevamente. Juro que esto resuelve el 50% de los problemas de rendimiento de mi sistema.
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Volver al valor predeterminado
Eliminar configuraciones personalizadas. En Media Composer, crea un nuevo perfil de usuario. En Premiere, regrese al espacio de trabajo de edición estándar en lugar de cualquier monstruosidad que probablemente haya creado con 10,000 paneles colocados hasta el píxel. Al igual que reiniciar su computadora, restaura su NLE lo mejor que puede a su estado «natural» predeterminado.
Busca una solución a tus problemas de NLE
Golpea la máquina de Google. Ve a Google, Pato Pato a ganar, Pregúntele a Jeeves o en cualquier lugar. Escriba su problema. Pulse la tecla Intro. Entonces, con suerte, alguien ha planteado el mismo problema en los foros o ha respondido en una publicación de blog o en un video de YouTube. Dedica algo de tiempo a investigar en los foros. De verdad. No eres el primero en tener este problema. Te prometo. Probablemente alguien pidió ayuda y encontró su respuesta aquí. Todo lo que tienes que hacer es mirar.
Y esto es todo Recapitulemos en unos pocos términos simples.
Dígale a su cliente que tiene un problema.
Reinicie su sistema.
Regrese su NLE a su estado predeterminado.
Investigue el problema.
Sigue estos cuatro pasos y lo más probable es que no tengas un cliente cabreado y tendrás una solución a cualquiera que sea tu problema. Buena suerte. Le deseo días sin errores, pero sepa que sucederán.
Si observa el software de edición de video lanzado en la última década, verá que las características y actualizaciones han recorrido un largo camino. Y Adobe® Premiere® Pro y After Effects® son dos de los primeros en la industria de aplicaciones de posproducción. El alcance de su conocimiento de cualquier herramienta de edición como estas puede hacer o deshacer su proyecto. En este artículo, examinaremos brevemente la diferencia entre After Effects® y Premiere® Pro.
Adobe® Alternativa a Premiere® y After Effects®
Si está buscando una alternativa a Adobe® Premiere® o After Effects®, Movavi Video Editor Plus es una opción perfecta. Puede hacer que sus videos cobren vida con introducciones listas para usar, animaciones de fotogramas clave y otros especiales efectos visuales. Además, el procesamiento y la renderización son extremadamente fluidos y se completan a la velocidad de la luz. Si desea cambiar el fondo de sus clips a otra cosa, puede usar la función de clave de croma para hacerlo. Además, el programa es fácil de navegar, Movavi no oculta sus funciones bajo capas de pestañas. Todas las opciones estarán frente a ti, haciendo que el proceso sea aún más fácil e intuitivo. Finalmente, solo toma 20 minutos obtener un video terminado y Descargar ¡eso!
Información general sobre Adobe® Premiere® y After Effects®
Adobe® Premiere® puede considerarse fácilmente como uno de los mejores profesionalessoftware de edición de video por ahí. Hay múltiples canales de audio y video con una línea de tiempo simple. Adobe® Premiere® puede ayudarlo a editar sin problemas, incluso si es la primera vez que edita un video, con varias funciones útiles, como posicionamiento con clic y arrastre, recorte y títulos y transiciones fáciles de insertar. Es un software ideal para principiantes, ya que también le permite agregar efectos visuales específicos. Tenga en cuenta que es posible que algunas personas necesiten dedicar un poco más de tiempo a averiguar cosas sobre Adobe® Premiere® al principio, pero una vez hecho esto, el software puede hacer maravillas. Adobe® Premiere® también le permite editar varios formatos de video ya sea un video musical, un material adicional o incluso una película narrativa.
After Effects es un software para efectos visuales, gráficos animados digitales y composición. Ya sea que desee crear secuencias gráficas complejas o algunas animaciones simples, After Effects® es el software elegido por muchos. La gente lo prefiere a Adobe® Premiere® Pro para agregar movimiento a imágenes, videos y diseños. También se utiliza en fotogramas clave digitales, donde se manipulan secuencias multicapa. También lo ayudará a agregar movimiento y desenfoque a las capas y activos. Los diferentes tipos de mezclando los modos en este software ayudan a agregar estilo a su video. After Effects® también es conocido por su precisión en el enmascaramiento de video. Para una fácil exportación de video, encontrará varios dispositivos móviles preestablecido ya enumerado. Por ejemplo, puede crear una película/video que puede reproducir por su cuenta iPad. Si tu iPad tiene iOS 10 o posterior, puede ejecutar After Effects® en él.
Adobe® Premiere® Pro y After Effects®: Comparación lado a lado
Premiere® Pro se considera más intuitivo. La interfaz tiene todos los programas a mano para que incluso un principiante pueda comenzar a hacer videos desde el primer día. La interfaz está diseñada principalmente para la manipulación de clips y la edición precisa.
El punto focal de la interfaz de After Effects® es el video en movimiento y las composiciones. La creación de fotogramas clave en este software se vuelve más fácil gracias a la interfaz y su claridad. También puedes ajustar la velocidad y la dirección de tus elementos gracias a la visualización gráfica fiel.
Premiere® Pro claramente gana en este criterio. La idea básica detrás de la creación de este software fue hacerlo accesible a todo tipo de editores, ya fueran experimentados o aficionados.
Por otro lado, After Effects® es fácil de usar, pero solo hasta cierto punto porque la curva de aprendizaje aquí es bastante empinada. Sin embargo, las personas que pueden superar ese bache inicial pueden usar los efectos visuales avanzados que se muestran aquí.
La mayoría de los efectos básicos que puede hacer en After Effects® también se pueden hacer en Premiere® Pro. Los efectos utilizados por la mayoría de los editores medianos están disponibles de manera intuitiva en este software.
Los efectos básicos de After Effects® y Premiere® Pro no son muy diferentes. Para los efectos básicos, Premiere® Pro por sí solo es suficiente.
También encontrará la mayoría de los efectos visuales avanzados de After Effects® en Premiere® Pro, pero su calidad no es tan buena. No se pueden generar gráficos animados en 3D.
After Effects® va un paso más allá en cuanto a efectos avanzados. Con herramientas avanzadas como Rotoscoping y Keylight, puede crear impresionantes gráficos animados en 3D. También hay muchas otras opciones avanzadas de gráficos y animación de texto.
Hasta cierto punto, la animación es posible en Premiere® Pro, pero After Effects® tiene opciones mucho más avanzadas.
After Effects® se considera el centro neurálgico de la animación, y por una buena razón. Desde texto y gráficos en movimiento hasta animación de dibujos animados, todo es posible aquí.
Puede hacer mucho con el texto en Premiere® Pro, pero After Effects® lo hace mejor. No hay muchos efectos de texto aquí para satisfacerte.
After Effects® es el verdadero ganador en este criterio. También se puede usar para agregar movimiento 3D a su texto.
Hay un flujo de trabajo de edición sustancial en Premiere® Pro. Edite en una línea de tiempo que es mucho más fácil de usar que la composición.
En este sentido, After Effects® es bastante torpe si desea recortar un clip y luego mantener el video y el audio juntos.
En términos de mezclador de audio, obtendrá una herramienta de nivel profesional en Premiere® Pro.
After Effects® es principalmente una herramienta compuesta y, por lo tanto, en el caso del audio, la sutileza no está a la altura.
Encontrará programas de gráficos 3D y herramientas de colaboración de video en Adobe® Premiere® Pro.
After Effects® tiene equipos de Microsoft y algunos otros productos de Adobe.
Ambos editores de video te costarán $ 20.99 por mes.
5 cosas que Premiere Pro hace mejor que After Effects
Premiere® Pro se considera más intuitivo. La interfaz tiene todos los programas a mano para que incluso un principiante pueda comenzar a hacer videos desde el primer día. La interfaz está diseñada principalmente para la manipulación de clips y la edición precisa.
Premiere® Pro claramente gana en este criterio. La idea básica detrás de la creación de este software fue hacerlo accesible a todo tipo de editores, ya fueran experimentados o aficionados.
La mayoría de los efectos básicos que puede hacer en After Effects® también se pueden hacer en Premiere® Pro. Los efectos utilizados por la mayoría de los editores medianos están disponibles de manera intuitiva en este software. Para los efectos básicos, Premiere® Pro por sí solo es suficiente.
Hay un flujo de trabajo de edición sustancial en Premiere® Pro. Edite en una línea de tiempo que es mucho más fácil de usar que la composición. En este sentido, After Effects® es bastante torpe si desea recortar un clip y luego mantener el video y el audio juntos.
En términos de mezclador de audio, obtendrá un profesional-Grade Tool en Premiere® Pro. After Effects® es principalmente una herramienta compuesta y, por lo tanto, en el caso del audio, la sutileza no está a la altura.
5 cosas que After Effects hace mejor que Premiere Pro
También encontrará la mayoría de los efectos visuales avanzados de After Effects® en Premiere® Pro, pero su calidad no es tan buena. No se pueden generar gráficos animados en 3D.
After Effects® va un paso más allá en cuanto a efectos avanzados. Con herramientas avanzadas como Rotoscoping y Keylight, puede crear impresionantes gráficos animados en 3D. También hay muchas otras opciones avanzadas de gráficos y animación de texto.
Hasta cierto punto, la animación es posible en Premiere® Pro, pero After Effects® tiene opciones mucho más avanzadas.
After Effects® se considera el centro neurálgico de la animación, y por una buena razón. Desde texto y gráficos en movimiento hasta a la animación de dibujos animados, todo es posible aquí.
Puede hacer mucho con el texto en Premiere® Pro, pero After Effects® lo hace mejor. No hay muchos efectos de texto aquí para satisfacerte.
After Effects® es el verdadero ganador en este criterio. También se puede usar para agregar movimiento 3D a su texto.
After Effects® tiene equipos de Microsoft y algunos otros productos de Adobe.
After Effects® ofrece herramientas profesionales de corrección de color y gradación de color con las que puede trabajar directamente en una línea de tiempo.
¿Qué software es el más adecuado para principiantes?
Uso de adobe® Premiere® y After Effects® al mismo tiempo
Algunas funciones de After Effects® se pueden integrar en Premiere® Pro para que resulte más fácil para los editores y se elimine la representación intermedia. Puedes completar el proyecto está trabajando sin salir del entorno de edición. Esto es posible con la ayuda de Dynamic Link, cuya función principal es importar proyecto de After Effects® a Premiere® Pro. Ya sea que esté editando plantillas de texto dinámico o enmascarando y rastreando, puede llevarlos directamente a su editor no lineal para que nunca abandone su mentalidad de edición ni una sola vez. Después de configurar Dynamic Link entre sus proyectos, si realiza cambios en un elemento en After Effects®, la función Dynamic Link se activará automáticamente. actualizar el elemento en Premiere® Pro. Tenga en cuenta que si desea utilizar estas aplicaciones sin problemas en su computadora portátil o escritorio/ordenador personaltambién debe tener un buen sistema memoria. Al menos 32 GB de memoria son esenciales para un flujo de trabajo fluido y eficiente alta definición y producción de video 4K.
Adobe® After Effects® vs. Premiere®: ¿cuándo usarlos por separado?
Cuando se trata de elegir entre los dos, lo primero que debe considerar es lo que espera de ellos. Varias características son comunes entre entonces y al mismo tiempo; ambos tienen algo único que ofrecer a sus usuarios. Es por eso que aconsejamos a nuestros lectores que no los consideren competidores, sino software complementario. Ambos se pueden utilizar a su manera para lograr un resultado diferente. Y alternativamente, puede usarlos juntos en un proyecto para amplificar su resultado y llevar las cosas al siguiente nivel. Aquí exploraremos las situaciones en las que utilizará estas dos aplicaciones por separado.
Premiere® Pro se ha convertido en un software de referencia para muchos creadores de contenido, principalmente debido a su flexibilidad. Gracias a su inmensa popularidad, obtendrá toneladas de tutoriales en línea que le enseñarán cómo mezclar colores, cómo agregar algunos complementos geniales o incluso editar un video en general. Entonces, si usted es un director novato sin conocimiento de cómo funcionan las cosas, Premiere® Pro es definitivamente lo que debe elegir. Es mucho más fácil de aprender y dominar. El proceso es bastante sencillo. Además, Premiere® Pro es un programa no lineal y, por lo tanto, en una pista, puede agregar varias capas media, lo que no es posible con After Effects®. Si su proyecto implica el uso de herramientas de edición de audio, Premiere® Pro es la mejor opción para editar el suyo vídeo en brutodebido a la presencia de diferentes opciones de reparación de audio junto con atenuación automática, controles de volumen, elegantes efectos de sonido, etc.
Resumen
En general, aunque la interfaz de Adobe® Premiere® Pro y After Effects® tienen algunas similitudes, varían enormemente en términos de funcionalidad. Para obtener lo mejor de ellos, es recomendable usarlos en conjunto usando la función Dynamic Link de Adobe. El estándar de la industria para la animación y los efectos visuales es After Effects®, mientras que Premiere® Pro se usa principalmente para la edición de video. Cuál usar depende del tipo de proyecto en el que esté trabajando.
Adobe® Premiere® Pro facilita la eliminación de audio de un video o silencia el audio existente sin eliminarlo. Descubre cómo hacerlo con nuestro sencillo paso a paso tutorial debajo:
Paso 1. Descarga e instala el programa
El primer paso es asegurarse de que realmente tiene Adobe® Premiere® Pro funcionando en su dispositivo. Si el programa ya está instalado, puede continuar con el siguiente paso para eliminar el audio. De lo contrario, deberá visitar el sitio oficial de Adobe y descargar Premiere® Pro en el suyo. sistema. Siga todas las instrucciones en pantalla para instalar el programa, luego ábralo para comenzar a usarlo.
Paso 2. Crea un nuevo proyecto
Una vez que el programa se esté ejecutando en su dispositivo, deberá abrirlo y comenzar un nuevo proyecto. Para hacer esto, haga clic en Expediente y luego haga clic Uno nuevo para empezar un nuevo proyecto.
Paso 3. Importa tu video
A continuación, debe importar el video que desea editar. Para ello, vuelve a Expediente menú y luego haga clic en Importar desde allí, en la parte inferior del menú. Esto le permitirá buscar archivos y carpetas del sistema para encontrar el video con el que desea trabajar.
Paso 4. Agrega el video a línea de tiempo
Una vez que haya agregado el video del que desea eliminar el audio a la aplicación, puede arrastrarlo y soltarlo desde el archivo. Proyecto área de la ventana en el Cronología sección. Una vez hecho esto, el video estará listo para editar y puedes ponerte a trabajar eliminando el audio.
Paso 5. Comienza a eliminar el audio
Ahora es el momento de deshacerse finalmente del audio de su video. Hay dos pasos principales para realizar este proceso en Premiere® Pro. El primer paso es hacer clic en el video acortar En el Cronología y luego haga clic derecho en el video. Escoger Desconectar en el nuevo menú que aparece. Básicamente, lo que esto hace es separar las pistas de audio y video, lo que facilita mucho el trabajo individual con la parte de audio del clip sin tener ningún efecto en el video en sí.
Paso 6. Elimina el audio por completo
El siguiente paso, una vez separadas las pistas de audio y video, es eliminar el audio. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Puede hacer clic en el audio y presionar la tecla Eliminarllave en tu teclado. O puede hacer clic derecho en la capa de audio que apareció en la línea de tiempo después de presionar Desconectar y luego haga clic Claro en el menú que aparece después de hacer clic. De cualquier manera, esto resultará en la eliminación del audio de su video.
Paso 7. Agrega audio (opcional) y guarda
El paso final en el proceso es terminar de editar el archivo. Una vez que se elimina el audio original, puede usar Premiere® Pro para agregar el audio de reemplazo en forma de su propia música y archivos de audio. Este es un paso opcional, por lo que depende de usted decidir si hacerlo. Si lo hace, puede usar el Importar método para agregar sus archivos de audio y luego arrastrarlos y soltarlos en el archivo Cronología Como consecuencia. De lo contrario, el último paso clave en el proceso es guardar el nuevo video, sin audio, en el dispositivo.
Cómo silenciar un video en Premiere® Pro usando diferentes dispositivos
Es importante tener en cuenta que Adobe® Premiere® Pro se puede usar en varios dispositivos para eliminar el audio de los archivos de video. Puede usarlo en Mac, computadoras portátiles y computadoras con Windows, e incluso en dispositivos móviles como iPhone y teléfonos Android. A continuación, veremos formas de usar Adobe Premiere® Pro para silenciar el audio en diferentes dispositivos.
Silenciar video en dispositivos móviles con Premiere® Pro
Paso 1. Descarga e instala Premiere Rush
Si desea utilizar Premiere® Pro en un dispositivo móvil, debe descargar Premiere® Prisa aplicación Esta es una versión especialmente diseñada de Premiere® Pro, adecuada para dispositivos móviles, que ofrece la mayoría de las mismas características y funciones que encontraría en la versión de escritorio de Premiere® Pro.
Paso 2. Iniciar un proyecto
Abra la aplicación Premiere® Rush en su teléfono, luego toque para crear un nuevo proyecto. Entonces serás capaz de hacerlo navegar a través de la memoria del sistema o dispositivos sincronizados para encontrar el archivo de video con el que desea trabajar. Una vez que encuentre el video del que desea eliminar el audio, toque para importarlo a la pantalla del proyecto.
Paso 3. Mantenga presionado el clip
Una vez que el video se haya agregado al tuyo Cronología en Premiere® Rush, tendrá que presionarlo durante mucho tiempo. Mantenga presionado el dedo sobre el videoclip hasta que aparezca un nuevo menú.
Paso 4. Separa el audio
Una vez que ha aparecido el menú después de una pulsación larga, puede hacer clic en audio separado botón. Al igual que en la versión de escritorio de Premiere® Pro, este botón separa las pistas de audio y video, permitiéndole trabajar individualmente con el audio en su archivo para eliminarlo si es necesario.
Paso 5. Elimina o silencia el audio
Premiere® Rush le permitirá silenciar el audio por completo para que su video se reproduzca en silencio o eliminar la pista de audio para que pueda agregar sus propios archivos de audio personalizados como banda sonora para editar el archivo de video original.
Paso 6. Guarda el clip
Cualquiera que sea la opción que elija, el paso final en el proceso es asegurarse de que su video esté guardado. Puede guardarlo directamente en su dispositivo móvil o exportarlo a dispositivos o sistemas conectados, como desee. Con Premiere® Pro y Premiere® Rush, también puede optar por cargar sus videos recién editados en línea a sitios como Instagram, YouTube, Facebook y TikTok si desea compartirlos con familiares, amigos y seguidores en Internet.
Silenciar videos de escritorio con Premiere® Pro
Paso 1. Descarga e instala el programa
El primer paso es asegurarse de tener Adobe® Premiere® Pro instalado en su dispositivo. Puede visitar el sitio oficial de Adobe para descargarlo e instalarlo siguiendo las instrucciones en pantalla.
Paso 2. Comienza un nuevo proyecto
Abra Premiere® Pro. Luego haga clic en Expediente luego Nuevo proyecto.
Paso 3. Agrega tu video
Haga clic de nuevo Expediente menú y luego presione Importar. Explore su sistema para encontrar el video que desea editar y agréguelo a su proyecto.
Paso 4. Agrega el video a la línea de tiempo
Después de agregar el video a la pantalla del proyecto, puede arrastrarlo y soltarlo en el archivo Cronología para empezar a editarlo.
Paso 5. Desconecta el audio
Cuando esté listo para eliminar el audio, haga clic en el videoclip para seleccionarlo y luego haga clic con el botón derecho. prensa Desconectar para separar las pistas de audio y vídeo entre sí.
Paso 6. Elimina el audio
Después de separar las pistas de audio y video, puede comenzar a eliminar el audio. Puede hacer clic en él para selecciónalo y luego presiona el botón Eliminar en su teclado, o puede hacer clic con el botón derecho en él y presionar la tecla Claro función.
Paso 7. Agrega audio (opcional) y guarda
A continuación, puede utilizar algunas de las otras funciones de Adobe® Premiere® Pro y herramientas para realizar cambios adicionales en su archivo. Puede agregar sus propios sonidos o pistas de música, por ejemplo, para reemplazar el audio eliminado. También puede realizar otros cambios en la pista de video, como recortar, copiar, etc. Una vez hecho esto, puede guardar el nuevo archivo en su escritorio o exportarlo a otro dispositivo.
Cómo silenciar un video en la alternativa de Premiere® Pro
Otra opción que tiene para silenciar videos o eliminar el audio de los videos es usar un tipo diferente de software. Movavi Video Editor Plus es una alternativa popular de Premiere® Pro que puede usar para todo tipo de edición de video, incluidos los videos silenciosos. Esta aplicación está disponible para dispositivos Windows y Mac y puede probarla gratis antes de actualizar a la versión completa.
Movavi Video Editor Plus está diseñado para hacer que la edición de video sea lo más simple y fluida posible, con una interfaz de usuario adecuada para principiantes, tiempos de procesamiento rápidos y muchas opciones bien organizadas en menús simples y directos.
Puede usar este editor de video para aplicar efectos especiales, animaciones de fotogramas clave, introducciones personalizadas y más. También se puede usar para ediciones más simples como recortar, cortar, copiar, etc. Está disponible en muchos idiomas y tiene requisitos de sistema bajos, por lo que puede ejecutarse en muchos dispositivos diferentes, incluidas computadoras portátiles y computadoras más antiguas.
Uno de los beneficios de usar Movavi Video Editor Plus para eliminar audio es que luego puede usar la biblioteca de audio integrada de la herramienta para reemplazar el audio eliminado con sonidos y música personalizados. O puede cargar y agregar sus propios sonidos y archivos de audio si lo desea, utilizando la sencilla interfaz de usuario para ajustar el audio de manera fácil y sin problemas.
Aquí se explica cómo eliminar el audio con Movavi Video Editor Plus:
Paso 1. Descarga e instala el programa
El primer paso para usar Movavi Video Editor Plus para eliminar el audio de sus videos es descargar e instalar el programa. Puede descargar la aplicación de forma gratuita desde el sitio web oficial para su dispositivo Mac o Windows. Luego, simplemente siga las instrucciones en pantalla para instalar el programa en su sistema.
Paso 2. Abre el programa y agrega el video
Después de eso, una vez que el programa se haya instalado en su dispositivo, puede abrirlo y luego hacer clic en Agregar archivos para elegir el video que desea editar. Una vez que se haya subido el video, puede hacer clic para arrastrarlo y soltarlo en el archivo. Cronologíalisto para editar.
Paso 3. Eliminar el audio
El siguiente paso es eliminar el audio de su video usando las herramientas integradas del editor de video. Para hacer esto, haga clic en la pista de audio en Cronología debajo de las imágenes de tu video. Luego presione el botón Eliminar botón, situado justo encima del Cronologíapara eliminar el audio.
Paso 4. Agrega tu propia música o sonidos (opcional)
Si desea reemplazar el audio eliminado con su propia banda sonora personalizada, puede hacer clic en Agregar archivos nuevamente, elija los archivos de audio que desea usar como audio de fondo para su video, luego arrastre y suelte los archivos en el Cronología. También puede seleccionar una canción de la biblioteca de música integrada de Movavi Video Editor Plus. Para hacer esto, haga clic en Sonidos y luego arrastre la pista de su elección a Cronología. Si el video es demasiado largo para el audio elegido, puede duplicar el archivo de audio para extender su tiempo de reproducción o puede agregar otro archivo de audio para llenar el silencio. Si, por el contrario, el archivo de audio es demasiado largo, puede arrastrar el borde de la sección de audio al Cronología a la izquierda para que coincida con el final del videoclip.
Paso 5. Guarda tu video
Después de realizar los cambios de audio necesarios en su videoclip, haga clic en Exportar botón. Luego puede elegir la tarjeta que mejor se adapte a sus necesidades y guardar el nuevo archivo de video en su dispositivo, subirlo a Internet o exportarlo a un dispositivo conectado, como un teléfono inteligente. Después de seleccionar la opción correcta, haga clic en Empezar para guardar el archivo.
Resumen
Existen muchas razones por las que es posible que desee eliminar el audio de un videoclip, y esta guía muestra varios métodos simples para hacerlo. Puede usar Premiere® Pro en diferentes dispositivos para eliminar audio fácilmente, o puede usar una herramienta diferente, como Movavi Video Editor Plus, para lograr el mismo resultado final. De cualquier manera, eliminar el audio de los videos es un procedimiento relativamente simple y directo.
Cut To The Monkey: los secretos detrás de escena de un editor de Hollywood para hacer comedias taquilleras, del editor y director Roger Nygard es uno de mis nuevos libros favoritos sobre edición de películas.
Está repleto de prácticos consejos y trucos de edición, así como gemas de sabiduría para desarrollar tu carrera.
Está bien escrito y bien editado, lo que (lamentablemente) le da una gran ventaja sobre muchos otros libros de edición de películas y, lo mejor de todo, es divertido.
Si alguien que afirma ser capaz de enseñarte los matices de la edición de una comedia no puede ser divertido, sería una gran señal de alerta.
Los editores tienen diferentes estilos, actitudes, opiniones y enfoques.
Los editores son personas, no máquinas; no solo presionamos botones, aportamos toda una vida de emociones, pensamientos y experiencias a cada cambio.
Pero lo que es crucial para la comedia es que los editores se rían en los lugares correctos. También ayuda a oler bien y ser una persona agradable con quien pasar el rato.
Si bien la mayoría de mis suposiciones editoriales contenidas aquí se aplican tanto al drama como a la comedia, con la comedia, si tus habilidades no son nítidas, no hace falta decirlo. De ahí la necesidad de una disección del montaje de las comedias.
Si alguien puede editar una obra, probablemente también pueda editar una obra.
Pero no necesariamente al revés.
Por lo general, las series de comedia pagan más a los editores que las series de drama, porque los buenos editores de comedia son más raros. Es una habilidad especial poder hacer la versión más divertida de una pila de escenas.
– Editor Roger Nygard, Corte al mono
El libro de Roger teje un equilibrio inteligente entre los conocimientos editoriales directos y la autobiografía en parte, o al menos un relato de su viaje profesional a través del negocio del entretenimiento, que ha sido más amplio que muchos editores, y esto en realidad agrega una dimensión adicional al alcance. beneficio del libro.
como director, roger nygard es conocido por el largometraje tontosy documentales TrekkieY La verdad sobre el matrimonio.. También ha dirigido series de televisión como La oficina Y El show de Bernie Mac.
Su trabajo como editor incluye episodios de ¿Quién es América?, veterinarioY Reprime tu entusiasmo. Recientemente coprodujo y editó la serie documental la tienda de la comediay actualmente está montando Los fontaneros de la Casa Blanca.
Debido a que ha trabajado con algunos comediantes y showrunners muy talentosos, el libro está repleto de divertidas ideas, citas e historias de gente como
Larry David (Seinfeld, frena tu entusiasmo)
Judd Apatow (Chicas, la virgen de 40 años,damas de honor)
Alec Berg (Silicon Valley, Barry)
Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld, Veep)
mike recogedor (Blanco o negro, The Comedy Store)
David Mandel (Veep, los fontaneros de la Casa Blanca)
jeff schaffer (La Liga, Dave)
Krista Veroff (Desvergonzado, Anatomía de Grey)
¡y muchos otros!
Esto añade una enorme cantidad de perspicacia y experiencia profesional a lo que de otro modo podría haber sido la opinión de un hombre.
¿Qué hay en el libro?
corte de mono es un excelente libro sobre edición porque cubre un espectro bastante amplio de temas, desde los matices de lo que hace que algo sea divertido hasta el proceso paso a paso en el que Roger construye su «montaje del editor», pero lo hace con suficiente profundidad como para que los editores de cualquier calibre se beneficiará de lo que Roger tiene para compartir.
Más de 11 capítulos, Roger analiza la naturaleza de la comedia, cómo los editores deben pensar y actuar, por qué los editores de comedia deben ser particularmente buenos en el diseño de sonido, abre su «bolsa de trucos» y lo guía a través del proceso de cómo un episodio Una comedia improvisada El espectáculo va de un montón de metraje en bruto a una media hora refinada.
En el camino, Roger tiene muchos consejos excelentes para compartir sobre el aspecto comercial y diplomático del trabajo como editor, incluidas técnicas de entrevista, cómo responder preguntas específicas, establecer contactos, crear un currículum e interactuar con productores y directores.
Capítulos 4 (Los editores son escritores.) y 5 (La fuente de inspiración) toman un desvío interesante y bien escrito, a lo largo de una ruta escénica sobre por qué los editores deberían ser escritores y la naturaleza de los casos judiciales en Hollywood (como lo experimentó Roger). De cualquier manera, es un caso convincente para cualquier editor que esté aprendiendo a escribir y mantenerse fuera de los tribunales.
En el capítulo se centró en la escritura y la estructura de la historia, y Roger animó todo el mundo tratar de escribir un guión o una historia de alguna manera proporciona una condensación bastante sólida de lo que encontrará en la mayoría de los libros de guiones, lo que establece una base excelente para leer más.
Incluso cuando escribe sobre temas centrales o tangenciales, Roger mantiene las cosas atractivas mientras se basa en sus experiencias personales y en las de las leyendas de la comedia que sopesan o ilustran los puntos principales con cuentos y cuentos de advertencia.
Capítulo 8 – El sonido es el rey: la comedia sigue viva en la banda sonora
¿Un capítulo entero dedicado al sonido? ¿Qué locura es esta?
¿Qué pasaría si te dijera que el sonido es la parte más importante de la edición, especialmente para la comedia?
El cine puede ser un medio visual, pero la comedia está en la actuación y la actuación vive en el sonido.
– Roger Nygard, Corte al mono
Después de leer el capítulo sobre el sonido hice una nota: «Pensé que este libro era genial, pero se pone mejor que eso. Es esencial.«
Cómo hacer una broma más divertida – Entrevista con Roger Nygard
¿Hay alguna manera de «salvar» una broma? ¿Mejorar la configuración mejora la tierra de pago?
Absolutamente. Haga un diagrama de las formas en que se mejoran o guardan los chistes en mi libro.
Por ejemplo, cuando un buen chiste no llega, a veces tu primer instinto es culpar al chiste. «¡Tenemos que golpear esto!«
Pero el problema suele ser una configuración incorrecta, que no se ha presentado bien, de forma ordenada, clara y/o concisa.
Para solucionarlo, elimine los impedimentos entre el escenario y el remate: sobornos, errores de ortografía, distracciones, pausas, ejem, ejem, ya sabes, chasquido de labios, mal sonido, etc.
Así que considere el momento de la exposición.
A menudo es necesario arreglarlo, porque no quieres que la gente piense (tratando de descifrar la trama) cuando deberían estar riendo. Estas actividades ocurren en diferentes partes del cerebro.
También debe asegurarse de que la audiencia no esté frente a usted, prediciendo lo que sucederá, de lo contrario, la sorpresa que está cultivando se verá socavada y las risas reducidas.
¿Hay alguna manera de hacer una broma «más grande» o es solo que, si hace una risa más grande de lo esperado, para darle más espacio para respirar?
Citaré al showrunner Alec Berg (barry Y Silicon Valley), quien descubre que hacer reír es como asustar en una película de terror. Hay tensión y liberar.
En la obra, dijo que los directores a veces cometen el error de tratar de reírse demasiado:
«Existe la sensación de que más risas significa más comedia. Pero una risa A-plus es logarítmica. No el doble de una risa B-plus. Una risa A-plus es diez veces mejor.
Si haces una película que tiene cuatro o cinco grandes risas, es un clásico. Si haces algo que tiene cien risas B-plus, no es tan memorable.
Esas grandes risas son las que necesitas sanar. Y a veces eso significa no ser divertido por un período de tiempo para crear esa tensión. Esas son risas que definen el género.«
5 lecciones de comedia de corte de mono
Mientras leía Cut To The Monkey para esta reseña, tomé nota de unos 20 lugares en los que pensé «Wow, esa es una gran cita». Debería ponerlo en la reseña, pero eso sería demasiado.
Así que aquí hay 5 citas del libro que espero ilustren su brillantez y brinden una valiosa lección sobre cómo editar comedias, trabajar como editor y manejar la vida en la suite.
Porque la personalidad importa
«Un editor es alguien con quien tienes que pasar una enorme cantidad de tiempo», dijo Alex Berg, «escribir comedias es lo mismo. Mucho de lo que te contratan es: ¿Quiero pasar horas y horas con esta persona? ?
Pregunté: «Si un editor obtiene una obra, pasará por alto su mala elección en los zapatos».
Alec asintió sabiamente «Sí».
Según Steven Rasch, “Quién eres es importante, porque si no confías en el director, los productores o los escritores para entrar en tu departamento de edición, no podrás sobrevivir. Además, la parte de atrás de tu cabeza tiene que verse bien, porque eso es todo lo que ven.
-Ruggero Nygard, corte de mono
Sobre ser contratado
Cuando le pregunté a Julia Louis-Dreyfus cómo sabe a quién contratar, dijo: «El boca a boca, bebé». Verifique las referencias. En una reunión, si alguien me pregunta si estoy bien, respondo: «Llama a quien haya trabajado y pregúntale quién es el mejor editor con el que he trabajado».
Cuando sugiero que se rían. Y a veces llaman. Con quién ha trabajado un editor es más importante que un carrete.
-Ruggero Nygard, corte de mono
Modificación de los trucos de Roger’s Bag of Tricks
Le clava los preparativos al chiste: «debe ser conciso, bien anunciado y claro.«
ADR es esencial para agregar un nuevo diálogo para arreglar las cosas en la parte posterior de la cabeza
Mostrar siempre cada fotograma del remate
Más rápido es más divertido (consulte el Capítulo 7 sobre el ritmo)
Realice un «Pase aéreo» para eliminar las pausas en las actuaciones.
Edita todo el «equipaje de palabras» (ums, ah, ya sabes, palabras extra, relamerse los labios, etc.)
Cree una configuración clara y golpee el remate lo más rápido posible.
Siempre que sea posible, coloque la parte más divertida de una línea al final de la oración. A menudo encontrará que la risa más grande está enterrada en algún lugar antes del final.
Pon el momento más importante al final de la frase, al final de la escena y al final del acto. No sigas adelante después de la mejor parte.
Después del remate, es hora de un nuevo bit o una nueva configuración.
-Ruggero Nygard, corte de mono
Sobre ser abierto y colaborativo
Cuando un productor te pida que pruebes algo, nunca te resistas. Recuerda la regla colaborativa de la comedia improvisada: «sí, y…» Decir «no» es un callejón sin salida.
Pase lo que pase, la respuesta es: «Está bien, intentémoslo». Explora siempre la idea. Primero, asegúrese de comprender completamente lo que se le pregunta, qué es exactamente lo que está mal en la mente del productor, qué es lo que se va a encontrar con él.
Los fabricantes quieren probar nuevas variaciones lo más rápido posible. Podrías volver a donde empezaste. A menudo se demostrará que tienes razón, pero a veces tendrán que ver por sí mismos cómo inventaste la rueda.
Sácalos de la habitación más rápido dándoles lo que quieren. Toma lo que te den y ve con ello. Hacer cualquier otra cosa está bloqueando el proceso.
-Ruggero Nygard, corte de mono
El correo mágico
Este es un correo electrónico que funciona. Caigo en eso cada vez. Amaría eso. Este ejemplo es similar a algunos que he recibido:
Estimado Roger, Has editado algunos de mis programas favoritos, como Curb y Veep, y realmente respeto el trabajo que haces. Soy un editor de tráileres que busca hacer la transición al guión como editor asistente o editor aprendiz y su consejo sería invaluable. Me preguntaba si puedo hacerte un par de preguntas. ¿Estaría abierto a una llamada telefónica o video chat en algún momento?
¡Sí, por supuesto que estaría abierto! ¿Por qué? Porque esta persona siguió la fórmula mágica: comenzar con un elogio, luego una autodescripción muy breve, luego un llamado a la acción: solicite una conversación telefónica. No pidas quedar para tomar un café. Es demasiado tiempo para invertir. Pide consejo. Solo unas breves preguntas.
Vídeos de formación gratuitos de DaVinci Resolve 17
DaVinci Resolve 17 es un software increíble. Es bastante fácil comenzar, pero puede llevar toda una vida dominar todos los aspectos de lo que puede hacer, ya que puede editar, mezclar, evaluar y crear efectos visuales, todo bajo un mismo techo.
En esta publicación, quería compartir una nueva y fantástica capacitación de Blackmagic Design sobre cómo aprender a hacer todas estas cosas; edite, mezcle sonido, gradúe el color y cree efectos visuales en DaVinci Resolve 17.
Si está interesado en obtener más información sobre DaVinci Resolve, explore todas las publicaciones anteriores relacionadas con Resolve aquí o salte a una de estas publicaciones recientes:
DaVinci Resolve 17 Libros electrónicos oficiales gratuitos de capacitación
¡Son más de 2350 páginas de conocimientos de expertos para leer en su tiempo libre!
¡Sin mencionar que siempre vale la pena tener a mano una copia del manual de usuario increíblemente detallado!
Video de entrenamiento oficial de DaVinci Resolve 17
Hay 20 nuevos videos de capacitación para DaVinci Resolve 17 presentados por coloristas, editores y diseñadores de sonido profesionales como Daria Fissoun, Mary Plummer, Chris Roberts, Cullen Kelly y Tony Gallardo.
¡En total, hay disponibles más de 17 horas de capacitación gratuita!
Aquí hay algunos enlaces directos a las listas de reproducción de BMD de cada grupo de videos de entrenamiento:
En el primer video, arriba, la colorista, compositora y maestra entrenadora de DaVinci Resolve, Daria Fissoun, lo guía a través de una introducción a la gradación de color en Resolve.
Entrenamiento de color avanzado de DaVinci Resolve
Daria continúa con su video introductorio (arriba) con una hora de capacitación adicional.
Proporcionar contenido en DaVinci Resolve 17
20 minutos de trabajo en la página de Entrega incluidos»cómo trabajar con ajustes preestablecidos en la página de entrega, configurar una cola de procesamiento, cómo distribuir videos para uso en línea, ¡y más!«
DaVinci Resolve 17 Color Training – Gestión del color
El colorista independiente Cullen Kelly explica qué es la gestión del color y cómo trabajar con los sistemas de gestión del color ACES y DaVinci Resolve.
Cullen también le muestra cómo administrar el color HDR y usar Dolby Vision.
Capacitación de DaVinci Resolve 17: cómo trabajar con el minipanel de Blackmagic Design
En este video de media hora, Daria muestra cómo trabajar con el Mini Panel BMD ($ 2049) para una gradación de color práctica.
DaVinci Resolve 17 Entrenamiento de edición oficial
Editor y Master Training Chris Roberts ofrece 70 minutos de entrenamiento sobre la edición de un tráiler documental en Resolve de dos partes, a través de estos dos primeros videos.
En estos 45 minutos, Chris continúa directamente desde el final del último video.
DaVinci Resolve 17 Capacitación en edición multicámara
Chris Roberts explica cómo editar un proyecto multicámara en DaVinci Resolve en este video de capacitación de 30 minutos.
Entrenamiento de edición de DaVinci Resolve 17 – Efectos visuales en la página de edición
En este video de media hora Chris demuestra “cómo usar tapetes de viaje, presionar un botón de pantalla verde efectivo, crear reemplazos de marcas simples y crear efectos multipantalla complejos usando el filtro de collage de video.«
Video de entrenamiento de DaVinci Resolve 17 Fusion
Tony Gallardo comparte el entrenamiento Fusion en DaVinci Resolve con «Matt» en estos cuatro videos, comenzando en esta hora introductoria.
En total, más de 4 horas de capacitación gratuita sobre Fusion están disponibles en Resolve.
DaVinci Resolve 17 Fusion – Composición básica
Matt le muestra cómo combinar elementos de tomas separadas para crear una imagen final uniforme y cómo usar el Luma Keyer para reemplazar el cielo en una toma para que coincida mejor con la otra.
DaVinci Resolve 17 Fusion – Gráficos animados
Tony explica cómo trabajar dentro del verdadero espacio de trabajo 3D de Fusion, incluida la creación de gráficos en movimiento con formas, el uso de vistas y cámaras virtuales, la adición de luces y cómo convertir sus objetos 3D en 2D.
DaVinci Resolve 17 Introducción a la composición Fusion 3D
Matt vuelve a explorar usando el rastreador 3D avanzado para crear una cámara virtual antes de agregar objetos en un entorno 3D. También le muestra cómo usar las herramientas para pintar objetos no deseados de su toma.
DaVinci Resolve 17 Fairlight Formación
Mary Plummer lo guía a través de aproximadamente 6 horas de capacitación gratuita sobre el uso de la página de Fairlight dentro de DaVinci Resolve, divididas en 7 videos diferentes.
Fairlight es una herramienta increíblemente poderosa, e incluso aprender un poco sobre lo que puede hacer mejorará en gran medida cualquier proyecto que realice en Resolve.
En el primer video anterior, Mary lo guía a través de una introducción de 90 minutos al audio en Resolve, que incluye cómo navegar por la interfaz de Fairlight, administrar medios, cambiar niveles de pista, editar diálogos, equilibrar niveles de clips y reparar diálogos con complementos.
Diseño de sonido en Fairlight por DaVinci Resolve 17
En esta segunda hora de entrenamiento, Mary muestra cómo:
Verifique los niveles de clips y pistas
Cree una lista de puntos para efectos de sonido y diseño con marcadores,
Sincroniza los efectos de sonido en la línea de tiempo,
Use la biblioteca de sonidos para administrar los efectos de sonido
Agregue efectos como reverberación y limitación de ecualización
DaVinci Resolve 17 Fairlight – Introducción a la mezcla
En 75 minutos, Mary lo guía a través de cómo mezclar su diseño de sonido final (creado en lecciones anteriores), incluido cómo panoramizar pistas, suavizar el audio con ecualización y dinámica, trabajar con buses, agregar automatización a la mezcla y finalmente rebotar. , mezclar y pistas terminadas en la bandeja para la entrega.
Grabación de Voice Over y ADR en DaVinci Resolve 17Fairlight
ADR es el arma secreta del editor para arreglar la historia que puede ayudar a reestructurar las tramas, aclarar puntos importantes o simplemente reemplazar el diálogo dañado.
Durante 45 minutos, Mary le muestra cómo grabar una pista de voz en off y volver a grabar un diálogo con reemplazo automático de diálogo (ADR), incluido cómo configurar un micrófono, conectar la entrada del micrófono a una pista, armar la pista y grabar varias tomas.
Trabajar con niveles de pistas de audio en Da Vinci Resolve 17Fairlight
Aprenda a editar múltiples tomas juntas para crear las interpretaciones de diálogo con el mejor sonido y realizar ediciones musicales con facilidad.
Siempre que puedas, trata de mantener tu diálogo como una señal mono.
Esto significa que saldrá por igual de ambos altavoces si es estéreo, y eso significa que parecerá salir del centro de la pantalla.
María Plummer
Uso del mapeo de canales y grupos vinculados en DaVinci Resolve 17 Fairlight
En la más corta de todas las lecciones, Mary describe cómo aproveche el mapeo de canales y los grupos vinculados en DaVinci Resolve Fairlight, que ella cree que representan alrededor del 75 % de todas sus soluciones de problemas.
Ahora, si eso no suena muy emocionante, probablemente el 70 u 80 por ciento de toda la solución de problemas que tengo que hacer se basa en asegurarme de que las personas tengan los canales correctos y puedan acceder a los micrófonos que necesitan, cuando estén listos para hacerlo. hacer su trabajo dentro de la línea de tiempo.
María Plummer
Integración de Dolby Atmos en DaVinci Resolve 17 Fairlight
Mary le muestra cómo trabajar con un proyecto de demostración de Dolby Atmos producido profesionalmente y explorar las potentes funciones integradas en la página de Fairlight.
Incluyendo el uso de las herramientas inmersivas de Fairlight para desplazar y colocar objetos en el espacio de sonido envolvente y crear su propia mezcla Dolby Atmos.
Hay algo en la cinematografía en blanco y negro que simplemente hace que las imágenes sean más cautivadoras.
Este supercorte de hermosa cinematografía en blanco y negro (de Producciones de punto de trama) me inspiró a reunir algunas fuentes de inspiración y recursos sobre técnicas para obtener mejores gradaciones de color en blanco y negro.
Aquí hay una breve lista de lo que es la cabeza:
Inspiración para la clasificación de colores en blanco y negro
Técnicas más allá de la desaturación
Usando el modo monocromático de DaVinci Resolve
Powergrades en blanco y negro gratis
El poder del blanco y negro para una nueva perspectiva
Aún más recursos para la gradación de color en blanco y negro
Obviamente, para obtener una buena calificación en blanco y negro, debes comenzar con algo que haya sido bien pensado desde el punto de vista de la utilería y el vestuario, evita que tus negros aprieten demasiado para que no te pierdas todos esos lindos detalles, además, probablemente querrás agregarle sémola para obtener una textura agradable.
Bueno, al menos eso es lo que yo haría. Pero ahora a escuchar a los expertos…
Última actualización: febrero de 2022
Inspiración para la clasificación de colores en blanco y negro
Lo siguiente es lo que sucede cuando el director David Fincher trabaja con el director de fotografía Mathew Libatique y 5 RED Epic Monochrome presiona ISO 3200 en un video de Justin Timberlake. Resulta que esto fue manejado por Tyler Nelson, el primer editor asistente de Fincher desde hace mucho tiempo.
En algún momento te dirás a ti mismo o a alguien más, ESTO SE VE INCREÍBLE EN BLANCO Y NEGRO y es por eso que Douglas Slocombe disparó La mafia de Lavender Hill y el El sirviente y su estilo de iluminación austero y de alto contraste fue sorprendente independientemente del medio.
steven soderberg
Crear una película en blanco y negro parece ayudar a tus posibilidades de obtener un Oscar o, a veces, simplemente te da la oportunidad de lanzar una segunda versión en blanco y negro de la película.
Con 10 premios Oscar entre ellos, ambos Parásito Y Camino de furia de Mad Max han sido relanzados en versiones en blanco y negro y ambos ofrecen experiencias de visualización secundaria muy agradables.
Hoy en día no es frecuente que una película en blanco y negro se filme en blanco y negro.
Por ejemplo, el reciente esfuerzo de dirección en solitario de Joel Coen la tragedia de macbeth originalmente iba a rodarse en blanco y negro, hasta que tuvieron que usar pantallas azules y se decidió que el uso de un sensor de color les daría opciones más amplias en la publicación.
Ingresamos a la película planeando usar el sensor ARRI en blanco y negro, pero la necesidad de una pantalla azul obligó a cambiar al sensor de color ARRI.
Además, aunque la pureza de una imagen que se originaba únicamente en blanco y negro era tentadora, me preocupaba que Bruno y Joel se quedaran atascados en la forma en que el sensor representaría los tonos de piel.
Y además, cualquier cambio en la imagen que no sea la escala de tonos requeriría roto, lo que para mí iba en contra del mantra estricto y minimalista.
Recomendaría leer y comprender estos conceptos antes de sumergirse en cualquier otro contenido.
El nodo «Niveles» establece los niveles básicos para la toma antes de llegar a la conversión en blanco y negro. La carne del proceso de alteración del color ocurre en los siguientes nodos paralelos.
Dividí la imagen en sus canales rojo (R), verde (G) y azul (B) que me dan control individual sobre el brillo de cada componente (así como la saturación y el matiz).
Los fusiono (en la imagen invertida en paralelo) y aplico la desaturación correcta para obtener una vista previa de los ajustes de los canales de color individuales.
Al manipular cada nodo R, G y B, puedo obtener un control preciso sobre la conversión en blanco y negro que se produce en el nodo 6.
Ajustar la elevación, la gamma y la ganancia, así como algunos ajustes de tono y saturación, me permiten separar colores y matices y producir una imagen vibrante con una diferenciación tonal adecuada.
Noam Kroll escribe sobre las acciones de Rocketstock.com como le gusta acercarse a un voto en blanco y negroincluye útiles consejos sobre cómo ajustar el balance de blancos y también opta por recordarnos los fundamentos de cualquier buena nota al mismo tiempo.
Esta es, en efecto, una forma de trabajar similar a la de David Torcivia, pero simplemente usando el modo Resolve para hacer el trabajo pesado por usted, aunque como resultado puede tener un poco menos de «delicadeza» a mano.
Resolver el modo monocromo,emula la capa de ajuste de Blanco y Negro utilizada en Photoshop.
Esto conserva la información de color subyacente y nos permite realizar movimientos rápidos que nos brindan efectos creativos interesantes.
Esta es, en efecto, una forma de trabajar similar a la de David Torcivia, pero simplemente usando el modo monocromático de Resolve para hacer el trabajo pesado por ti, aunque como resultado puede que tengas un poco menos de «finura» al alcance de la mano.
Uno de esos paquetes gratuitos de PowerGrade es un conjunto de cinco looks inspirados. El faro (2019), una película independiente en blanco y negro dirigida por Robert Eggers.
Para «El faro» utilizaron filtros personalizados que emulaban el material ortocromático de principios del siglo XX, sensible a los rayos ultravioleta, a la luz azul y verde, pero no a la roja.
El colorista Stefan Ringelschwandtner
puede leer más sobre el juicio de Stefanexamine varias imágenes de antes y después y mire su árbol de nodos Resolver para cada una de las 5 miradas creativas, aquí.
Puede obtener más información de Stefan como parte de esta publicación mucho más amplia sobre Herramientas y capacitación para coloristas. profesionales, que incluye:
LowePost – Más de 3 horas de formación gratuita de DaVinci Resolve
LowePost – Ravensgrade, una nueva herramienta de aspecto para Resolve
Mononodes.com – PowerGrades de ingeniería inversa y descargas gratuitas
Revisión de PowerGrades de Emulación de película de PixelTools
Código de descuento de CineMatch 10% + 20% de descuento en ventas = ¡Ahorro de $ 84!
Colorista Kevin Shaw Introducción a HDR Curso de entrenamiento
Presentamos fylm.ai: creación de apariencia basada en la web impulsada por inteligencia artificial
Comprender ColourLab AI: ¿el futuro de la gradación de color?
Herramientas de textura Reverator
Mira tu edición con ojos frescos en blanco y negro
En esta interacción que tuve con el editor Chris Bovecompartió algunos buenos consejos sobre cómo hacer la edición en blanco y negro para ayudar a mantener las correcciones de color fuera de la mesa y por qué «agrega una sensualidad al offline y un vigor a la etapa de corte final cuando se reintroduce el color.«
También es útil hacer este cambio después de haberlo mirado en color por un rato (o viceversa) para restaurar tu perspectiva en el montaje, porque de repente todo te parece nuevo.
Aún más recursos para la gradación de color en blanco y negro
Si ya es suscriptor de MixingLight.com, le recomendamos que consulte estos Insights anteriores de los últimos 11 años, que profundizan mucho más en el arte y la artesanía de varios looks de gradación de color en blanco y negro.
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