El mundo de la postproducción utiliza muchos términos y jerga de edición de video que pueden resultar confusos y la lista parece seguir creciendo.

Si alguien te envió un correo electrónico pidiéndote algo y lo miras pensando: «¡¿Qué diablos significa eso?!» entonces esta guía es para ti.

A continuación se enumeran los significados de los términos de edición de video con los que me encuentro regularmente como editor profesional. Las personas usan una jerga de edición de video diferente en noticias, documentales, transmisiones, reportajes y marketing. Trabajo en la mayoría de estos, así que espero que pueda encontrar el término que necesita.

La lista se actualiza con frecuencia, así que si hay una palabra que no puede encontrar, hágamelo saber y la agregaré. Glosario de términos de edición de video.

ACONSEJAR: Use la función ‘Buscar’ de su navegador para buscar el término de edición de video que está buscando.

A

Realidad

Un término de edición de video que se usa a menudo en la edición de documentales. Se utiliza para describir los momentos espontáneos capturados por la cámara cuando el sujeto se ocupa de sus asuntos sin ninguna sugerencia o guión.

Alfa

Esta es información dentro de un archivo de video que determina qué bits son transparentes. El canal alfa solo se representa en blanco y negro. Cuando se combinan como parte de un archivo de video, las partes blancas del canal alfa revelarán la imagen y las partes negras del canal alfa aparecerán transparentes.

Dimensiones

La relación de las dimensiones de una imagen, expresada como Horizontal: Vertical. Ej. 16: 9

Montaje

Un borrador muy preliminar de una edición que simplemente organiza los clips seleccionados en el orden de la narración sin ninguna técnica de edición complicada. Un ensamblaje suele ser para exhibición interna antes del «primer borrador» o «borrador» inicial que se envía al cliente. Te ayuda a obtener rápidamente una mejor comprensión de la estructura de la historia y si está funcionando.

Astin

Ver El tercero mas bajo.

B.

Directrices de la marca

Cuando se trabaja en contenido de marca, es importante que haya cohesión visual en todo el contenido. Desde el tamaño del logotipo hasta la ubicación, la coordinación de colores, etc. Las pautas de la marca aseguran que todo el contenido sea el mismo sin importar quién esté trabajando en él.

Parachoque

Un breve descanso de capítulo visual y de audio (~ 6 segundos). Útil para crear una separación mental entre lo que ha sido y lo que está por venir. También es útil para puntuar la comedia. A menudo se utiliza en comedias de situación.

C.

llamar y contestar

Término de edición de video que se usa para describir un tipo de edición en el que el diálogo o la acción plantea una pregunta y luego proporciona la respuesta. Esto puede ser literal o metafórico.

Canales

Un archivo de video consta de 4 canales; rojo, Verde, Azul (RGB) y Alfa. RGB componen la imagen, y Alfa constituye transparencia.

Plato limpio

Un plano que captura el mismo entorno que otro plano, pero sin algunos elementos en su interior (personajes/props, etc.). Esto permite que el artista de efectos visuales seleccione qué partes de cada plano permanecen visibles en el resultado final. (Ver Plato)

Acortar

La parte de una película que está en tu línea de tiempo.

códec

El tipo de compresión de su archivo de video.

comunicación

Abreviatura de comentario / comentario con guion. Esta es básicamente otra palabra para Narración. A menudo se utiliza en la edición de noticias/documentales.

Obediente

(Ver en línea)

Envase

El tipo de extensión de archivo de su archivo de video, por ejemplo, .MP4 o .MOV.

Copiar

El texto que se muestra en la pantalla.

Cambiar a reloj/CTC

El proceso o resultado de insertar la pausa publicitaria en un cambio destinado a la transmisión televisiva.

D.

Velocidad de datos

Cuántos datos están contenidos (por segundo). Por ejemplo, al crear un H.264 mp4, puede seleccionar una velocidad de datos de 5000 kbps. Esto significa que hay 5000 kilobits de datos contenidos en un segundo de video

Sucio

Esto es cuando una toma tiene algo fuera de foco en el primer plano que oscurece ligeramente la imagen que está enfocada.

Y

Modificación externa

Cuando el video terminado sea visible para el público (para el reverso, vea Modificación interna).

Fin del juego / EOP

Este acrónimo de edición de video solo significa el final de la jornada laboral. A veces, la fecha límite puede ser estricta cuando se trabaja en TV/Noticias, pero por lo general no existe una fecha límite estricta. Es un término que se remonta a cuando todo estaba en cinta y estas cintas tenían que reproducirse dentro de un tiempo determinado para salir al aire.

F.

Película

El término colectivo y singular para archivos de video originales en su forma completamente inédita. Generalmente se usa para referirse a archivos de video tomados con una cámara.

FPS / fotogramas por segundo

El video parece estar en movimiento porque reproduce una serie de imágenes fijas, una tras otra, para dar la ilusión de movimiento. La cantidad de imágenes reproducidas por segundo se conoce como fotogramas por segundo o fps. En general, el estándar en la mayor parte de Europa es de 25 fps, en los EE. UU. es de 30 fps y en los juegos es de 60 fps.

Cuadros por segundo

Ver Cuadros por segundo.

GRAMO.

tapete de basura

Una versión muy aproximada de un mate (ver Opaco debajo).

I

intercesiones

Ver Parachoque.

Modificación interna

Cuando el video terminado solo será visto por personas dentro de una organización y no por el público. Esto significa que no tiene que preocuparse por ningún problema de derechos. (Por el contrario, cfr. Modificación externa)

j

Frasco – Cuando algo falla, parece fuera de lugar, a veces sin razón aparente.

k

Llave llave

Este es el proceso de extraer un color particular del metraje, a menudo verde o azul de una pantalla verde o azul.

Efecto Ken Burns

Esto es cuando desplazas y haces zoom en la imagen. Puede hacer esto usando la cámara posterior en el software. Es un efecto que hizo famoso el director de documentales Ken Burns.

L

El tercero mas bajo

El nombre del empleado que aparece en pantalla cuando lo ves. A menudo en el tercio inferior de la pantalla. Escucho tantos términos diferentes para esto, este es mi favorito de esos términos. Escuchará diferentes términos dependiendo de si trabaja en noticias/contenido de marca/documentales, etc.

Luma

El valor de blanco de una imagen.

metro

Opaco

Una placa que determina lo que debe ser visible en el material de archivo. A menudo se usa en efectos visuales, puede describir un hábito. Alfa canal creado.

Audio multicanal

Los canales del audio se pueden asignar a la salida a través de determinados altavoces. El estándar es estéreo que tiene 2 canales: izquierdo y derecho. El audio multicanal tiene más de 2 canales.

norte

NLE

Software de edición no lineal. Literalmente, el software que utiliza para editar, por ejemplo, Premiere Pro, Avid Media Composer, etc.

o

desconectado

El proceso de edición se lleva a cabo en dos etapas, primero sin conexión y luego en línea. Sin conexión es donde se realiza la mayor parte del trabajo. Aquí es donde eliges las tomas, el sonido o los activos y los editas juntos para hacer la película. Una vez que finaliza el modo sin conexión, tiene Bloqueo de imagen y luego el en línea Puede empezar.

en línea

El proceso de edición se lleva a cabo en dos etapas, primero la desconectado y luego en línea. En línea es la guinda del pastel. Esto es cuando agregas un grado de colorhacer un mezcla de sonido y agregue cualquier gráfico final/animaciones/créditos, etc. para que esté listo para la entrega.

pags.

Modificación de papel

Por lo general, un guión aproximado de diálogo elaborado a partir de una transcripción del metraje en bruto. Esto generalmente lo crea el productor o el director (generalmente alguien que estuvo presente en el rodaje). Se usa con mayor frecuencia en documentales o donde hay una gran cantidad de imágenes con diálogos sin guión.

Bloqueo de imagen

Cuando una película está congelada, ya no es posible realizar cambios en los gráficos de la película. Los puntos de entrada/salida de cada clip deben permanecer iguales. De esta manera, puede comenzar a mezclar sonidos y grados de color. Los gráficos en movimiento también se pueden editar en esta etapa, siempre que no tengan ningún efecto dominó con la mezcla de calidad y sonido.

Relación de aspecto de píxeles

La relación de aspecto de cada píxel individual en una imagen.

Plato

Imagine que un archivo de video se compone de muchas capas como en Photoshop. Un plato es una capa. En VFX, puede apilar varias placas una encima de la otra para obtener la toma final.

abogado

Un duplicado de baja resolución de otro archivo de video. Estos se crean cuando los medios de resolución completa provocan una reproducción lenta en el software de edición.

r

Resolución

El ancho y alto de un video en píxeles, indicado en este orden, por ejemplo 1920 × 1080. Todas las resoluciones tienen nombres cortos, como HD (alta definición).

el se apresura

Archivos de video sin procesar directamente desde la cámara.

Derechos

Abreviatura de derechos de autor. Quién posee el derecho de uso de un medio en particular.

Rollo

En el mundo analógico esto significaría un rollo de película. En el mundo digital moderno, esto se puede usar cuando se habla de la tarjeta de memoria de una cámara. Por ejemplo, «Día dos, rodar tres» significaría la tercera tarjeta de memoria registrada desde el segundo día de rodaje.

rotoscopio

El proceso en VFX de recortar con precisión objetos del video, cuadro por cuadro.

S.

Seleccione

Una línea de tiempo de clips seleccionados de los juncos. Dado que a menudo son las «mejores» partes de la película, una línea de tiempo seleccionada es muy subjetiva en cuanto a lo que realmente debería suceder. Puede tener líneas de tiempo separadas por estado de ánimo, ubicación, personajes, momentos destacados, etc.

Yo disparo

Un momento en la composición de la cámara que tiene un punto de entrada y un punto de salida. Se puede utilizar para describir la toma de un momento. Una parte del metraje puede incluir múltiples tomas, por ejemplo, si el operador de cámara decide filmar continuamente pero continúa reencuadrando la cámara.

Caracol

Una pieza de metraje de audio en blanco o negro.

Sonar

(Ver Sonar)

Tallos

Los elementos separados de una pista de audio mixta. Por ejemplo, puede encontrar las plicas de una pista de música divididas en varios instrumentos. Si se superponen entre sí, crearían la pista final. O puede encontrar los fragmentos del audio mixto final de una película divididos en elementos como VO/ Música / Diálogo / Sonido atmosférico. Por sí mismos, los tallos le permiten flexibilidad en lo que incluye en su edición. Es posible que el audio deba dividirse en tallos para la entrega final.

Estéreo

El audio tiene dos canales, izquierdo y derecho.

Picadura

Una pieza musical muy breve (~ 6 segundos) que se usa para separar capítulos o «momentos» en una película. Útil para crear una separación mental entre lo que ha sido y lo que está por venir. También es útil para puntuar la comedia. A menudo se utiliza en comedias de situación.

Aguijón

Ver Parachoque.

Correa / Correas

Ver El tercero mas bajo.

Extender

Una secuencia con todo el metraje que se filmó se coloca en la línea de tiempo en el orden cronológico en que se filmó. El audio grabado externamente debe estar sincronizado y las escenas multicámara deben aparecer en la línea de tiempo apilada o como un clip multicámara. Para proyectos grandes es común tener una cuerda para cada día de rodaje. Común a la edición de documentales.

súper

El texto legal que ve en la pantalla (a menudo en anuncios). A menudo se usa incorrectamente para referirse Copiar.

Sincronizar

Esto significa diálogo. A menudo se usa para referirse a películas que contienen diálogos.

corte sincronizado

Una primera versión de un montaje en el que la única película en la línea de tiempo es el diálogo (sin b-roll ni upsound).

Sincronizar mapa

Ver Extender.

t

Tomar

Un término utilizado en la realización de una película de guión para describir un período de tiempo capturado por la cámara que contiene el principio y el final de la acción dentro de él. NB El operador de cámara puede filmar continuamente, lo que significa que un video puede contener varias tomas.

Transcodificación

El proceso de convertir un archivo de video de un formato a otro.

Transcripción

El proceso de creación de un Transcripción.

Transcripción

Un documento escrito que contiene todos los diálogos de la película. Esto se hace a través de un proceso llamado Transcripción donde el diálogo de la película se convierte en texto. A veces esto se hace mediante un software automatizado, a veces manualmente. A menudo se inicia a través de la automatización y se termina a mano.

Rotación

Ver en línea. Este término se usa a menudo en el mundo narrativo con guión.

tu

Sonar

Cuando un cambio usa mucho VO o diálogo, un sonido es un momento de Realidad que se encuentra entre el VO o el diálogo.

sincronización ascendente

Ver Sonar

UpSOT

Abreviatura de «Sonido en cinta». (Ver Sonar)

v

Verdad

(Ver Realidad)

VFR/Velocidad de cuadro variable

Las velocidades de cuadro son generalmente fijas (24/25/30 fps), pero las velocidades de cuadro variables no lo son. Algunas cámaras pequeñas (como los teléfonos inteligentes, etc.) solo pueden procesar una cierta cantidad de datos por segundo, por lo que para evitar que el procesador se sobrecargue y se congele, omitirá la grabación de algunos fotogramas aquí y allá, lo que es imperceptible para el ojo humano. . Los fotogramas perdidos son irregulares y crean una velocidad de fotogramas variable. NOTA: El software de edición espera que las velocidades de fotogramas sean constantes, por lo que no le gusta la imprevisibilidad de VFR.

VO

Abreviatura de voz en off. Comentarios con guión narrados por un presentador que ayuda a explicar la historia.

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Adobe Premiere Pro se ha ganado una mala reputación a lo largo de los años y, si está leyendo esto, sabrá por qué. El hecho de que Premiere Pro siga fallando ha provocado que mucha gente grite «Ya tuve suficiente» y amenacen con deshacerse de Adobe por DaVinci Resolve o Final Cut Pro.

Sin embargo, casi nunca tengo problemas con Premiere, especialmente con las versiones 2019 y 2020. ¡He encontrado que estos son los Premiere más estables de la historia! Y si Premiere Pro falla, tengo una buena idea de por qué y puedo asegurarme de que no suceda más.

Entonces, ¿cuál es mi secreto? Bueno, a Premiere le gusta que hagas las cosas estrictamente según las reglas. Entonces, comparto con ustedes algunos de mis secretos sobre por qué Premiere podría bloquearse para que puedan detenerlo. No es nada difícil, es solo un flujo de trabajo técnico adecuado.

FORMATO DE ARCHIVO

# 1 – CÓDIGO DE VÍDEO

De acuerdo, esta es LA causa más común de bloqueo de Premiere: el formato de archivo de los archivos de video con los que está editando.

En resumen, solo hay dos formatos de archivo de video que Premiere reproduce bien el 100 % del tiempo: ProRes si está trabajando en Mac y DNx si está en PC.

MP4, AVI, etc. son formatos de ENTREGA, ProRes y DNx son formatos de EDICIÓN. Intente editar con cualquier video en un formato de entrega y es posible que tenga problemas en Premiere.

Sí, es posible que tú o alguien que conozcas haya editado con éxito usando .mp4s o .movs comprimidos usando h.264, pero no lo recomiendo. Dado que este es un artículo sobre cómo eliminar por completo los bloqueos en Premiere, deje de editar usando mp4. Son formatos de uso intensivo del procesador que también pueden ralentizar su máquina.

SOLUCIÓN: transcodifique sus películas en Adobe Media Encoder a ProRes o DNx. Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo correctos y la transcodificación, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere Pro.

# 2 – FRECUENCIA DE FOTOS VARIABLE

La siguiente causa principal de bloqueo de Premiere se debe a las velocidades de fotogramas variables (VFR). Las velocidades de cuadro estándar son constantes de 24/25/30, etc. cuadros por segundo. Las velocidades de cuadro variables cambian constantemente durante la reproducción. Algunas películas filmadas en dispositivos portátiles pequeños, como teléfonos celulares, se graban a velocidades de cuadro variables porque no tienen la potencia de procesamiento para mantener la velocidad de cuadro constante. Premiere espera que la velocidad de fotogramas de la película sea constante, por lo que cuando descubre que no lo es, se asusta y se congela.

Para averiguar si su película tiene una velocidad de fotogramas variable o no, haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo y seleccione Propiedad. Alternativamente, puede seleccionar el material de archivo y hacer clic en Archivo> Obtener propiedades para> Selección. Luego obtendrá una ventana que le indicará si es VFR o no.

SOLUCIÓN: transcodifique sus películas en Adobe Media Encoder a ProRes o DNx.

#3 – FORMATO DE AUDIO

Solo hay tres formatos de audio que Premiere reproducirá bien el 100 % del tiempo: WAV, AIFF/AIF y AAC. Personalmente siempre uso WAV.

POR FAVOR DEJEN DE EDITAR CON MP3. Todo funcionará bien con Premiere hasta que lo haga y no podrá entender por qué.

SOLUCIÓN: Transcodifique a WAV/AIFF/AAC usando Adobe Media Encoder antes de importar.

# 4 – CONEXIÓN DINÁMICA

Dynamic Link es un mundo de dolor. No me malinterpreten, es una gran idea y por Dios quiero que funcione, pero simplemente no funciona. Tiene errores y hace que Premiere se bloquee constantemente.

Esto es especialmente malo cuando actualiza Premiere / After Effects o abre el proyecto en una computadora nueva. Abra su proyecto en el nuevo entorno y puede convertirse en humo.

SOLUCIÓN: Evite usar Dynamic Link a toda costa. Renderice y animaciones que cree en After Effects e impórtelos como ProRes / DNxHD.

IMÁGENES

¿Tienes alguna imagen en tu proyecto? Si están en el formato incorrecto, puede provocar que Premiere se bloquee, ¡incluso si no están en la línea de tiempo!

Tres cosas principales a tener en cuenta: resolución, tamaño y formato.

# 5 – RESOLUCIÓN DE LA IMAGEN

La resolución de píxeles de la pantalla es de 72 ppp (la impresión es de 300 ppp). Si intenta trabajar con una imagen de más de 150 ppp, Premiere tendrá dificultades para procesarla y se dará por vencido.

SOLUCIÓN: asegúrese de que todas las imágenes que importe sean de 72 ppp.

#6 – TAMAÑO DE LA IMAGEN

Las dimensiones básicas de sus imágenes son importantes. Si es demasiado grande y no tiene el poder computacional para procesarlo, Premiere se dará por vencido. El tamaño óptimo depende de las especificaciones de su máquina. Recomiendo enfáticamente ceñirse al tamaño de su video final, así que si su video final está en HD, asegúrese de que la imagen no sea mucho más grande que 1920 x 1080 píxeles. Siendo realistas, si su máquina puede manejar bien 4k, manejará una imagen fija de tamaño 4k.

SOLUCIÓN: cambia el tamaño de la imagen al mismo tamaño que el video final primero importar a Premiere.

#7 – FORMATO DE IMAGEN

Premiere Pro admite archivos de imágenes fijas de 8 y 16 bpc en todos estos formatos. Solo asegúrese de que no tenga mil capas en el archivo psd o tiff. Si el tamaño del archivo parece sospechosamente grande (más de 25 MB), es posible que tenga un formato más grande de lo necesario para lo que está haciendo. Una imagen que es demasiado grande para las especificaciones de su computadora la ralentizará hasta que Premiere se bloquee.

SOLUCIÓN: Vuelva a formatear según las especificaciones que necesita para el video que está creando y no más grande. Asegúrese de aplanar o reducir las capas en un archivo de imagen en capas a un nivel razonable. Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo correctos y la transcodificación, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere Pro.

ESPECIFICACIONES DE LA COMPUTADORA

De acuerdo, no se puede escapar del hecho de que si tiene una máquina de baja especificación, tendrá dificultades con algunas tareas. Si Premiere se queda sin energía para completar una tarea, se da por vencido y muere. Entonces, ¿cómo puede evitarlo cuando no puede pagar el último automóvil con especificaciones?

# 8 – ESPACIO DEL DISCO DURO

Asegúrese de tener suficiente espacio en la unidad de arranque. Desea algo así como alrededor del 40% de espacio libre en un disco duro para evitar cuellos de botella en el procesamiento. Sin embargo, si usa un SSD, no tiene que preocuparse por el espacio libre. Idealmente, debe modificar desde un SSD separado en la unidad de arranque.

SOLUCIÓN– Libera el 40% del espacio de disco duro de arranque y mantiene todos los recursos con los que está editando en un SSD separado.

# 9 – FORMATOS DE ARCHIVO

Es tentador pensar que el uso de formatos de archivo más pequeños será más fácil para su máquina, pero no lo es. Los formatos de archivo más pequeños generalmente requieren que su máquina «descomprima» los archivos sobre la marcha, un poco como «descomprimir» un archivo .ZIP, pero constantemente. Este es un procesador intensivo. Mp4 y mp3 son los sospechosos habituales que hacen que una máquina lenta se bloquee.

SOLUCIÓN: siga las soluciones anteriores para transcodificar los medios al formato correcto (ProRes/DNx/AIFF/WAV/AAC, etc.). Si desea obtener más información sobre los formatos de archivo y el flujo de trabajo correctos, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la capacitación de Premiere. Pro.

# 10 – RAM

Desafortunadamente, tendrá que especificar su máquina para solucionar este problema. Cualquier cantidad inferior a 8 GB de RAM podría ralentizar Premiere en proyectos complejos que requieren procesamiento, hasta el punto en que se da por vencido. Esto no es evangelio, pero definitivamente se recomienda.

SOLUCIÓN: Obtenga al menos 8 GB de RAM para su máquina.

Todo en este artículo es lo que necesita saber como editor asistente. Si desea conocer el flujo de trabajo técnico adecuado utilizado en un entorno profesional, consulte nuestro flujo de trabajo técnico para la formación de Premiere Pro.

Entonces, ¿alguna de estas 10 cosas funcionó para ti? Si es así, ¡házmelo saber abajo en los comentarios!

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¿QUÉ ES LA REGLA DE TERCEROS?

La regla de los tercios es una herramienta simple para ayudarlo a componer sus tomas para que parezcan más agradables a la vista. Imagina dibujar cuatro líneas en tu imagen que dividen uniformemente la imagen en una cuadrícula de nueve.

Cada columna vertical de cuadrados es exactamente un tercio del ancho de la imagen. Cada fila horizontal de cuadrados es exactamente un tercio de la altura de la imagen. Cada línea representa exactamente un tercio de la imagen, y el punto donde se cruzan las líneas es el supuesto punto ideal donde debe encuadrar el enfoque de la imagen.

De Disney’s The Mandalorian

Aquí puedes ver que la cara del personaje y su arma están enmarcados en la intersección de las líneas. Suena bien, ¿verdad?

¿POR QUÉ LA REGLA DE TERCEROS ES ÚTIL PARA LOS EDITORES DE VÍDEO?

La regla de los tercios es útil para los editores de video porque, a veces, el metraje que recibe no se filmó a la perfección y es posible que deba reformularlo. Esto es especialmente útil si tiene material de archivo 4K o una resolución más alta y necesita una salida en HD. Puede reposicionar su metraje en el marco siguiendo la regla de los tercios para asegurarse de que se vea agradable a la vista.

CÓMO UTILIZAR LA REGLA DE TERCEROS

Además de encuadrar tomas para que el punto de enfoque esté donde se cruzan las líneas, también puede ser interesante encuadrar tomas para que los sujetos se dividan uniformemente en tres partes de la pantalla.

De Disney’s The Mandalorian

Aquí se puede ver la división uniforme con el tema principal ocupando la columna central. Observe cómo los cuadros 1 y 3 tienen un espacio vacío en el tercio superior, mientras que el cuadro 2 llena los 3 tercios, añadiendo foco a lo que está en la parte superior del cuadro 2: la cara de los personajes principales y el punto focal de toda la composición.

EJEMPLOS DE REGLA DE TERCERO EN LA PELÍCULA

Usaré The Mandalorian (porque es un as) para mostrarte algunos ejemplos de la regla de los tercios. Encontrarás ejemplos en literalmente todas las películas que existen.

De Disney’s The Mandalorian

En este ejemplo, los personajes de primer plano y de fondo están enmarcados en lados opuestos de las líneas de intersección. Después de años de exposición a esta regla, parece natural que tus ojos vayan a cada una de estas posiciones en el encuadre.

De Disney’s The Mandalorian

En este marco, puede ver que hicieron uso de dividir la imagen en tres columnas.

POR QUÉ OLVIDAR LA REGLA DE TERCEROS

Entonces, ahora que ha recorrido todo el camino para aprender lo que realmente significa la regla de los tercios en los videos, ¿por qué querría olvidarlo todo? Porque, como la mayoría de las reglas, se hizo para romperse. Desafortunadamente, la regla de los tercios se ha arraigado tanto en el conocimiento común que ha eclipsado la conciencia de todas las demás reglas para ayudar a la composición que, francamente, ¡son mejores!

ALTERNATIVAS A LA REGLA DE TERCEROS

Hay algunas alternativas (más avanzadas) a la regla de los tercios que pueden ofrecer una composición más atractiva.

• la ración de oro
• el arabesco
• Coincidencia
• Pautas
• simetría dinámica
• Líneas radiantes
• Rango
• Relación entre la figura y la tierra
• elipses
• vallas
• ley de proximidad

Puede ver en este video a continuación una descripción general rápida de algunos de estos conceptos con ejemplos en la película.

¿Conocías algunas de las reglas alternativas a la Regla de los Tercios del vídeo? Comenta abajo

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De acuerdo, te sientes cómodo con el software y aprendiste a editar un poco, pero ¿cómo haces realmente tu primer trabajo de edición?

Bueno, antes que nada, debe comprender que hay muchos caminos para convertirse en editor y muchas especializaciones diferentes en edición. Esto significa que no hay un camino bien definido a seguir. Esta guía describe las principales formas en que puede dar su primer paso hacia la edición profesional. Pruebe cualquiera o todas estas 5 formas de obtener su primer trabajo de edición de video junior:

• Encuentra un trabajo como corredor en un estudio de postproducción.
• Solicite trabajos de editor asistente en línea.
• Conéctate online en festivales de cine y ofrece tus servicios.
• Contacta con YouTubers y ofrece tus servicios.
• Comienza a cortar videos de forma económica en Fiverr.

Conseguir tu primer trabajo de edición implica mucho trabajo y puede ser un poco humillante si lo permites. Pero no se preocupe, este es un paso temporal en su escalera profesional y corta en el gran esquema de las cosas.

Veamos qué implica cada uno de ellos y cómo pueden afectar sus perspectivas futuras.

CONSIGUE UN TRABAJO COMO CORREDOR EN UN ESTUDIO DE POSTPRODUCCIÓN

Esta es quizás una de las fórmulas más probadas para conseguir tu primer trabajo como editor o asistente de publicación. Existía mucho antes de que Internet cambiara las cosas y sigue cosechando las mayores recompensas. Más allá de cualquier otra cosa, te da contactos. Este es el elemento vital de la industria y de su carrera. Los colegas que conozca compartirán su exceso de trabajo con usted y podrá sumergirse en cómo funciona la edición en un entorno profesional. Aprenderá las mejores prácticas de la industria, técnicas profesionales y, por supuesto, conocerá a clientes que pueden querer trabajar con usted en el futuro. Todos estos son invaluables.

Puede ser difícil llegar allí de esta manera, pero en mi opinión vale la pena, porque una vez que haya puesto el pie en la puerta, su carrera progresará más rápido que de cualquier otra manera. Por supuesto, no todo el mundo vive cerca de un estudio de postproducción, por lo que esta opción puede no ser viable para ti. En cuyo caso podrías probar la siguiente táctica.

SOLICITE TRABAJOS DE ASISTENTE EDITORIAL EN LÍNEA

Vivimos en un momento fantástico en el que los cambios se realizan cada vez más de forma remota. Es el sueño de un nómada digital. Esto significa que algunos editores están buscando Editores Asistentes (tanto remotos como locales) para ayudarlos con sus proyectos en cualquier parte del mundo.

Busque en línea y en foros trabajos de editor asistente que se adapten a usted según su nivel de habilidad, ubicación, velocidad de Internet y objetivos profesionales. Algunos buenos lugares que vale la pena visitar son las numerosas bolsas de trabajo y sitios web de reclutamiento, así como craigslist, grupos de facebooky sitios de membresía como dispara a la gente etc

Al principio, deberá mantener la creación de redes para poder ampliar su grupo de contactos y mantenerse ocupado. Los contactos de su cliente se convierten en sus contactos y su red se expande un trabajo a la vez de esta manera.

RED EN LOS FESTIVALES DE CINE

La pandemia de covid ha obligado a que todos los festivales de cine se realicen en línea. A medida que disminuyeron las restricciones, los festivales comenzaron a organizar un festival físico y virtual. Esto significa que la creación de redes nunca ha sido tan fácil: ¡ni siquiera tiene que dejar su escritorio!

Consigue una entrada para un festival de cine que represente el tipo de trabajo en el que te gustaría trabajar y pasa todo tu tiempo en línea. Involúcrate y sé amable, no insistente. También puede encontrar videos que le gusten en Vimeo y comunicarse con el editor/director para ser considerado un asistente en el futuro. Sin embargo, la creación de redes en persona es mucho más fácil. Tu personalidad hace la venta, lo cual es difícil de comunicar a través de texto.

También puede ponerse en contacto con sus sindicatos locales para consultar sobre oportunidades de creación de redes, reuniones y eventos. Al principio, deberá mantener la creación de redes para poder ampliar su grupo de contactos y mantenerse ocupado. Los contactos de su cliente se convierten en sus contactos y su red se expande un trabajo a la vez de esta manera.

CONTACTA A LOS YOUTUBERS

Ponerse en contacto con youtubers para ofrecerles sus servicios de edición de vídeo es una táctica cada vez más común para conseguir su primer concierto pago. Esto significa que la competencia es dura. Sin embargo, encuentre el creador adecuado y puede encontrar el trabajo agradable. Tenga en cuenta que los tiempos de entrega son ajustados y la paga no es muy buena. Además, siempre habrá alguien más dispuesto a hacer el trabajo gratis, así que no te vendas.

Una de las mayores preocupaciones en este camino hacia la edición profesional es que no aprende los flujos de trabajo profesionales que son tan importantes a medida que avanza en la escala profesional. Pero esto ya no es un gran problema porque simplemente puede tome la capacitación de flujo de trabajo técnico para aprender el flujo de trabajo de edición de video profesional en solo un día.

EMPIEZA A CORTAR VIDEO EN FIVERR O UPWORK

Esta es una forma discreta de conseguir tu primer concierto. El hecho es que la competencia es feroz y la paga es baja. Si todo lo que quieres hacer es practicar y no ganarte la vida, entonces esta puede ser una opción para ti. Se necesita mucho trabajo duro y tiempo para llegar a una posición en estos mercados donde pueda ganarse la vida. E incluso cuando lo haces, el trabajo es bastante aburrido.

Tenga cuidado de no iniciar este camino y quedar atrapado en el ciclo de Fiverr. Puede que le resulte difícil salir y trabajar en proyectos más emocionantes porque carece de contactos y no tiene experiencia relevante en las cosas que realmente le gustaría cambiar.

Aquí están las 5 formas principales de realizar su primer trabajo de edición de video. Seguro que esperabas algo más concreto y lineal. La cosa es que mucha gente tiene una PC en su habitación que es lo suficientemente potente como para editar videos en estos días, por lo que debe trabajar duro para sobresalir.

Si tuviera que empezar de cero hoy, frecuentaría todos los estudios de posproducción y agencias de edición de mi ciudad, usando mi personalidad y aplicaciones creativas para conseguir que me dieran un puesto de nivel de entrada. No me detendría hasta obtener un «Sí».

¿Has oído hablar de otras formas de conseguir tu primer concierto de edición sobre las que te gustaría saber más?

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CanonEOS R3

Con 6K raw ilimitado, no tendrás que preocuparte por la resolución con esta cámara insignia de la línea sin espejo con montura RF de Canon. También ofrece una vista previa de lo que podría ser el futuro del enfoque automático: el control visual. ¡Mirar directamente al sujeto a través del EVF le dará una diana que se moverá donde se mueva su ojo! Y funciona en conjunto con el enfoque inteligente de Dual Pixel CMOS AF. Esta es una cámara bastante grande, con un factor de forma similar a la Canon 1D X Mark III, por lo que puede que no sea una gran opción para cosas como recorridos a pie con gimbal. A $ 6,000, esta es una gran inversión. Para esos proyectos periódicos, puede alquilarlo por tan solo $ 223 por un fin de semana largo.

sony zv-e10

Por menos de $ 700 puede obtener una cámara Sony E-mount increíblemente portátil capaz de grabar sin límites hasta 3840 x 2160, 8 bits 4: 2: 0 con imágenes sin procesar de hasta 6000 x 4000. Por el tamaño y el precio, ofrece un rango ISO bastante amplio (50-51,200 en modo extendido) y está equipado con todos los puertos principales que necesita para vlogging, incluido un puerto de micrófono, una zapata de interfaz múltiple, un puerto para auriculares y USB-C / Micro HDMI. Donde esta cámara realmente brilla es con sus funciones automáticas sensatas, ideales para principiantes. La función de exposición automática inteligente produce transiciones de luz suaves que dan prioridad a los rostros, mientras que la configuración de exhibición de productos cambia rápidamente el enfoque de su rostro a un producto, lo cual es excelente para los revisores. El ajuste Bokeh Switch producirá hermosos fondos sobre la marcha. Todo esto está respaldado por el color mejorado de la cámara y la ciencia Soft Skin para que se vea lo mejor posible.

GoPro HERO10 Negro

La última GoPro no se queda atrás, pero a $ 500 es un gasto considerable y solo puede valer la pena si está haciendo casi exclusivamente imágenes deportivas / POV. Dicho esto, puede alquilarlo por menos de $ 40 y puede aprovechar la grabación de 5,3 K con casi 20 MP de captura de fotogramas, además de cámara lenta de hasta 240 FPS a 2,7 K. El modo de cámara web es una excelente opción para la transmisión en vivo ( pero requiere la aplicación) y un nuevo motor de procesamiento mejora el rendimiento general, aunque el rendimiento del micrófono y la batería es el mismo que el modelo anterior.

nikon z9

Al igual que la Canon EOS R3 es la respuesta sin espejo a la 1D X Mark III, la Nikon Z9 tendrá una sensación muy similar a la de la Nikon D6 pero para el conjunto de monturas Z (y un 20 % más pequeña). Es el primer buque insignia sin espejo de Nikon. Ofrece grabación 8K a través de un sensor CMOS BSI apilado de 45.7MP con un ISO extendido de 32-102,400, detección automática de sujetos, reducción de la vibración interna y conectividad mejorada en comparación con los modelos Z anteriores, incluido un puerto HDMI de tamaño completo, USB-C, Ethernet, y tomas de micrófono y auriculares. Con un innovador sistema de disipación de calor, puede grabar internamente 8K de 10 bits a hasta 30p durante más de 2 horas consecutivas, además de la capacidad de capturar cuadros de 33MP. El Z9 es una excelente opción para cubrir conferencias importantes, ceremonias largas, recorridos virtuales y más. Sin embargo, la salida HDMI está limitada (actualmente) a 4K, lo que significa que la transmisión de 8K tendrá que esperar una futura actualización de firmware.

Salidas fuertes: Fuji X-H2, Panasonic GH6

El Fuji X-H2 se ha retrasado mucho, a pesar de que el X-H1, sorprendentemente, no fue un alquiler exitoso para BL. Pero eso puede cambiar cuando finalmente salga el X-H2. Se rumorea que será la primera versión con el nuevo sensor y procesador Fuji, y tal vez vendrá en dos versiones, pero no parece que lo sepamos con certeza hasta el final de esta primavera.

La Panasonic GH6 se anunciará oficialmente a fines de febrero y será la primera cámara sin espejo de Panasonic en ofrecer AF de detección de fase. Se dice que tiene un sensor y un procesador completamente nuevos y ofrece 5.7K60p de 10 bits.

Resumen

Cómo elegir la cámara adecuada para YouTube

Factores como el tipo de video que desea crear, el factor de forma de cámara que prefiere, su presupuesto y la cantidad de edición que desea poner en sus videos determinarán el tipo de cámara que debe elegir.

Vlogging o transmisión en vivo

Tradicionalmente, cuando las personas hablan de hacer videos para YouTube, generalmente hablan de vlogs.

Vlogging (abreviatura de «video blogging») cubre una amplia gama de estilos, pero en última instancia se trata de grabar y editar videos sobre ciertos temas que publicas en un horario regular. Los vlogs pueden cubrir prácticamente cualquier tema y seguir una amplia gama de enfoques, tanto estrictamente entretenidos como altamente educativos.

La transmisión en vivo, por otro lado, se transmite durante la filmación. Puede agregar complejidad a las transmisiones en vivo a través de técnicas como configuraciones de varias cámaras y gráficos en pantalla, pero las transmisiones en vivo no se editarán previamente como lo hacen los vlogs.

Las transmisiones en vivo ciertamente no son nuevas, pero están experimentando una expansión significativa, particularmente entre las marcas que buscan estar en línea. Por ejemplo, muchos gimnasios se expandieron al ofrecer clases virtuales en vivo mientras no podían abrir durante el COVID-19.

Si bien definitivamente hay algunas superposiciones, también habrá diferencias entre la configuración de la cámara que podría estar usando para una transmisión en vivo versus un vlog.

Formatos de cámara

Tener en cuenta diferentes formatos de cámara es muy importante para decidir qué tipo de cámara usar. ¿Quieres algo increíblemente simple, en un paquete todo en uno? ¿Quieres funciones híbridas que te permitan grabar videos y fotos? ¿Quiere lo último en personalización y calidad de vanguardia, incluso si eso significa más gastos y más trabajo?

Echemos un vistazo a por qué podría elegir cada uno de los varios formatos de cámara comunes.

teléfono inteligente

Muchas personas se sentirán distraídas con la idea de usar un teléfono inteligente para crear videos o pensarán que no hay forma de hacer un trabajo de calidad profesional usando uno. La realidad es que muchos modelos de teléfonos inteligentes tienen cámaras sorprendentemente capaces.

Más allá de lo que un teléfono inteligente puede hacer por sí solo, la cantidad de opciones de accesorios disponibles para llevar los videos de teléfonos inteligentes al siguiente nivel es enorme. Los estabilizadores como el DJI Osmo pueden ayudarlo a lograr imágenes fluidas al competir con configuraciones mucho más voluminosas (y más caras). Los micrófonos como Rode smartLav + o VideoMic Me pueden conectarse sin problemas al conector para auriculares de 3,5 mm de su teléfono para brindar un excelente sonido. También puede encontrar una amplia gama de complementos de lentes del mercado de accesorios para una mayor flexibilidad de distancia focal con un teléfono inteligente.

Si bien los teléfonos inteligentes ciertamente tienen sus limitaciones, si desea la configuración más portátil posible y no quiere gastar mucho en un kit de video, pueden ser una opción tentadora.

Cámara web

Las cámaras web son otra categoría que puede no parecer la opción más atractiva, pero puede ser una excelente opción para ciertos usos. En particular, las cámaras web son ideales para crear transmisiones en vivo cuando también desea poder mostrar capturas de pantalla desde su computadora. Son en gran parte plug and play, lo que simplifica la configuración, y los modelos más nuevos tienen video y audio sorprendentemente buenos.

Si le gusta la idea de la simplicidad de una cámara web, pero también quiere más flexibilidad de su cámara, también hay algunas soluciones más nuevas. Las tarjetas de captura de video (como Magewell USB Capture o Elgato Cam Link) y dispositivos como Atem Mini de Blackmagic pueden aceptar señales HDMI de cámaras (como DSLR y cámaras sin espejo) y convertirlas en una señal que la cámara lee como si fueran un cámara web. Algunos fabricantes de cámaras también están comenzando a ofrecer funciones similares, como la utilidad de cámara web EOS lanzada recientemente por Canon.

cámara de acción

Las cámaras de acción como la GoPro han sido populares durante algún tiempo, pero a menudo también se pasan por alto. Los modelos anteriores no siempre ofrecían mucha flexibilidad en la distancia focal, sino que se enfocaban en vistas súper gran angular para capturar la mayor parte posible del entorno. Sin embargo, los modelos más nuevos ofrecen más flexibilidad y mejor calidad de imagen que los anteriores junto con algunas ventajas como una estabilización impresionante, una amplia gama de accesorios y una configuración extremadamente portátil.

Apunta y dispara

Point and shoot ofrece un gran formato si la portabilidad y el precio son consideraciones muy importantes. Son pequeños, no tiene que preocuparse por reemplazar componentes (como lentes) y, en general (pero no siempre), se encuentran en el extremo inferior del espectro de precios de las cámaras. Puede ser un error pensar que las cámaras de apuntar y disparar siempre son de gama baja. Pueden ofrecer una calidad sorprendentemente alta y características de video que no esperaría del formato.

cámara réflex digital

Desde que la Canon 5D Mark II introdujo video de alta calidad en las cámaras, la popularidad de los sistemas híbridos de lentes intercambiables se ha disparado. Las DSLR le brindan una gran flexibilidad, lo que le permite elegir lentes para lograr casi cualquier aspecto que desee y usar un kit tanto para video como para fotografía.

Sin embargo, hay compensaciones para las DSLR. Pueden ser bastante grandes y pesados, algunos modelos tienen un enfoque automático extremadamente decepcionante (los modelos DSLR más nuevos han mejorado mucho con respecto a los de hace 5 años) y aún no ofrecen estabilización de imagen interna en todos los modelos, excepto en algunos.

Cámaras sin espejo

Las cámaras sin espejo se han vuelto extremadamente populares entre los fotógrafos híbridos porque ofrecen la mayoría de los beneficios de las DSLR y eliminan muchas de las desventajas. Las cámaras sin espejo son generalmente significativamente más pequeñas que las DSLR comparables, muchos de los nuevos desarrollos técnicos, como IBIS, están ampliamente disponibles, y las características centradas en video, como las cebras y el pico de enfoque, son comunes en las cámaras sin espejo, mientras que en gran medida están ausentes en la gama DSLR.

Videocámaras

En muchos sentidos, las videocámaras son para el mercado del video lo que el punto y el disparo son para el mercado de la fotografía. Ofrecen un paquete todo en uno diseñado para simplificar el proceso de captura de video. No tienen lentes intercambiables ni, a menudo, una amplia gama de accesorios como otros formatos, pero lo que tienen está hecho para que funcionen juntos.

Incluso como apuntar y disparar, las videocámaras a menudo tienen la reputación de ser de calidad relativamente baja, pero puedes encontrar modelos de primera categoría. Y a diferencia de los formatos híbridos, las videocámaras pueden ofrecerle características invaluables para los videógrafos que no se encuentran en las cámaras estacionarias, como filtros ND incorporados y puertos de entrada/salida más avanzados, como audio XLR.

cámaras de cine

Las cámaras de película son el equivalente de video de las DSLR y las cámaras sin espejo. Son sistemas diseñados para maximizar la calidad y brindarle una personalización casi ilimitada. Con las cámaras cinematográficas, puede agregar exactamente los componentes que desee, como lentes, monitores de video, almacenamiento de archivos (a menudo grabando directamente en discos duros en lugar de tarjetas de memoria), fuentes de alimentación y más. Si bien puede encontrar otros formatos de cámara que ofrecen LOG o incluso grabaciones reales, es mucho más común con las cámaras de cine. Casi cualquier cosa que desee para sus videos, puede encontrar una cámara de cine que lo ofrezca.

La contrapartida es que trabajar con cámaras de película puede ser significativamente más complejo (y generalmente mucho más costoso) que cualquier otro formato. A menudo, no solo necesita comprender cada componente que necesita, sino también cómo encajarlo todo. El video LOG le brinda mucha más flexibilidad de edición, pero requiere que dedique tiempo a corregir el color de su película.

La mayoría de las cámaras de cine son más de lo que querrán la mayoría de los videógrafos de YouTube, y si ha llegado al punto en el que está considerando seriamente una cámara de cine, probablemente querrá una revisión de la cámara más detallada que un artículo como este. darte. Pero si tienes curiosidad y quieres sumergirte en las cámaras de cine, están saliendo algunos modelos relativamente económicos que pueden darte una introducción a ese mundo.

No pase por alto la importancia de un buen micrófono

Para la mayoría de las personas, la cámara es la parte emocionante de crear un equipo de video. Pero no se puede subestimar la importancia de un buen micrófono. El audio de alta calidad es esencial para crear videos que se destaquen como profesionales.

Micrófonos de solapa

A menudo, los micrófonos de solapa (también llamados micrófonos lavalier o lav) son la mejor opción. Se sujetan a una camisa o cuello y se colocan cerca de la boca. Al estar a solo unos centímetros de su boca, pueden aislar su voz del ruido de fondo mejor que otros tipos de micrófonos, y si se está moviendo o grabando diferentes clips, le brindarán un audio consistente.

Los micrófonos de solapa pueden presentar desafíos, como algunas prendas a las que es difícil adherirse, especialmente si es particularmente activo (por ejemplo, los vloggers de fitness hablan mientras muestran ejercicios). También debe descubrir cómo conectar un cable a un transmisor (que debe conectar en algún lugar) o directamente a la cámara.

A pesar de estos desafíos, la limpieza del audio de los micrófonos de solapa los convierte en una excelente opción en muchos casos.

Micrófonos de escopeta

Un micrófono de cañón es un micrófono independiente diseñado para capturar solo los sonidos directamente frente a él. Puede conectar uno directamente a la zapata de su cámara o puede conectarlo a otro soporte si su cámara estará estacionaria. Al igual que los micrófonos de solapa, los micrófonos de cañón hacen un gran trabajo al reducir el ruido ambiental.

Dado que no están unidos a una persona, pueden ser una excelente opción para las necesidades móviles. Sin embargo, si la distancia entre usted y la cámara cambiará (para cortar exactamente entre primeros planos y tomas de gran angular) o si no siempre estará directamente frente al micrófono mientras habla (como girar la cámara para mostrar algo en una dirección diferente mientras continúa hablando) puede ser difícil hacer coincidir el audio entre diferentes clips.

micrófonos de condensador

Los micrófonos de condensador son en lo que piensas si alguna vez has visto a alguien grabar música o doblar en un estudio. Están diseñados para brindarle el audio más limpio y claro posible, pero hacen poco para aislar los sonidos, lo que requiere que los use en entornos silenciosos. Son una excelente opción si te sientas en un escritorio y te registras.

Micrófonos para YouTube

Si desea mejorar el audio de sus videos de YouTube, aquí hay algunas excelentes opciones de micrófono para que pruebe:

• Micrófono Rode NT-USB – Los Roedor es un micrófono de condensador USB que es una excelente opción para transmisión en vivo o vlogs desde una ubicación fija, como grabar en un escritorio.
• Kit de cineasta inalámbrico Rode RodeLink – Para una configuración móvil liberada de la cámara, el Kit director inalámbrico RodeLink proporciona todo lo que necesita para comenzar a disparar con audio inalámbrico, incluido un receptor, un transmisor y un micrófono lavalier de grado de transmisión.
• Montó smartLav + – Diseñado para conectarse directamente al puerto de auriculares de 3,5 mm de un teléfono inteligente, el SmartLav + es un excelente micrófono de solapa para configuraciones móviles que también se puede conectar directamente a una cámara o grabadora de audio a través de un adaptador.
• Rode VideoMic Pro + – Los Rode VideoMic Pro + es un pequeño micrófono de cañón especialmente adecuado para la captura de audio para DSLR y proyectos de video de cámara sin espejo gracias a un preamplificador de 20 bd que amplifica la señal del micrófono lo suficiente como para ser captada por estas cámaras, evitando entradas de ganancia automática no deseadas que causan l audibilidad ruido no deseado con algunos otros micrófonos.
• Kit videomicrófono para smartphones Shure Motiv MV88+ – Los Motivo MV88 + es un pequeño micrófono de condensador portátil diseñado para usar con un teléfono inteligente. Se alimenta directamente a través del cable USB (micro a USB-C o micro a Lightning dependiendo de si usas Android o iOS) y se puede conectar a una computadora con un adaptador.
• Shure MX185 Micrófono lavalier cardioide con cable – Los Shure MX185 es un fantástico micrófono de solapa de calidad profesional con conector XLR. Requiere una fuente de alimentación externa, lo que quizás limite su uso en una configuración móvil, pero es una excelente opción si va a estar relativamente inmóvil mientras filma.
• Micrófono de cañón Shure VP83F LensHopper – Los Shure VP83F es otro fantástico micrófono de cañón de mano ideal para conectarse a una DSLR en una configuración móvil.

Las mejores cámaras económicas para YouTube (menos de $ 500)

cámara de teléfono inteligente

Como se discutió anteriormente, los teléfonos inteligentes pueden ser una opción fantástica que requiere poca o ninguna inversión adicional más allá de un dispositivo que ya posee. Con la gama de accesorios que puede agregar a su teléfono, puede configurar un kit que compite con muchas cámaras de gama alta. Además, como dicen, la mejor cámara es la que tienes contigo, y para la mayoría de nosotros, nuestro teléfono inteligente siempre está a mano.

Logitech Brio

Si desea una cámara web de alta calidad para transmisiones en vivo simples, Logitech Brio es difícil de superar. Obtiene video 4K HDR (siempre que su conexión a Internet lo admita), un rendimiento sorprendentemente bueno con poca luz y zoom digital de 5x para cierta flexibilidad de longitud focal. Y si bien es probable que desee otro micrófono, si tiene un presupuesto particularmente ajustado, el micrófono incorporado en el Brio es sorprendentemente capaz.

GoPro HERO8 Negro

El diseño de GoPro se ha vuelto clásico, con solo cambios menores con respecto a sus primeros modelos. Sin embargo, bajo el capó, la GoPro HERO8 Black ofrece una serie de funciones actualizadas. Obtiene 4K 60 FPS, FHD hasta 240 FPS, estabilización integrada y 4 lentes digitales diferentes para más opciones de distancia focal. La HERO8 Black es una cámara asequible y personalizable que, con la amplia gama de accesorios de montaje para GoPro, se puede llevar prácticamente a cualquier lugar al que quieras ir.

Las mejores cámaras intermedias para YouTube ($ 500 – $ 1,000)

Canon G7 X Mark III

La gama G7 de Canon es una de las favoritas desde hace mucho tiempo entre las cámaras de apuntar y disparar y el modelo más nuevo, la G7 X Mark III, ofrece algunas características nuevas que son ideales para los creadores de videos de YouTube. Obtiene el mismo diseño de cuerpo compacto actualizado para grabar 4K 30 FPS o FHD hasta 120 FPS. La estabilización de imagen óptica integrada en la lente lo ayudará a obtener videos fluidos. Y para usar en las redes sociales, el G7 X Mark III se transmitirá directamente a YouTube y admite videos verticales para Instagram.

Canon rebelde T8i

Si está buscando la flexibilidad de una DSLR en lugar de apuntar y disparar, la Canon EOS Rebel T8i incluye opciones de video ricas en funciones sin sacrificar el factor de forma elegante y portátil por el que es conocida la línea Rebel.

Conserva el sensor de 24.2MP con disparo en ráfaga de 7 FPS y le permite grabar videos en 4k. Canon Rebel T8i también tiene una función de lapso de tiempo, que le permite crear lapsos de tiempo en la cámara. El tiempo máximo de grabación continua es de 29 minutos y 59 segundos.

sony zv-1

Al igual que el modelo G7 X de Canon, Sony siempre ha sido una opción favorita de apuntar y disparar con su serie RX100. Al observar el crecimiento de los vlogging, Sony ahora ha tomado sus cámaras RX100 y las ha reinventado específicamente para vloggers, creando la Sony ZV-1.

El ZV-1 conserva muchas características favoritas, incluido el factor de forma extremadamente portátil y velocidades de cuadro de hasta casi 1000 FPS. Más allá de estos, sin embargo, obtiene algunas características nuevas y emocionantes como grabación de video ilimitada (a diferencia del límite de 30 minutos de la mayoría de las cámaras), filtros ND incorporados y un micrófono de 3 cápsulas incorporado para un audio sorprendentemente bueno. También obtiene un sistema combinado de estabilización de imagen óptica y electrónica y una pantalla LCD táctil completamente articulada.

Las mejores cámaras híbridas avanzadas (DSLR y cámaras sin espejo de más de $ 1,000)

sony a6600

La Sony a6600 encabeza la línea de cámaras con sensor APS-C de Sony y ofrece características impresionantes tomadas de su aclamada serie a7 (como estabilización de imagen de 5 ejes y Eye AF) en un cuerpo aún más compacto. Al igual que con el ZV-1, Sony construyó el a6600 para permitir una duración ilimitada de la grabación de clips, lo que lo hace mucho más útil si necesita videos ininterrumpidos de eventos más largos. En comparación con los modelos a6x00 anteriores, la ergonomía se ha mejorado con un agarre más cómodo y profundo, y la duración de la batería se ha mejorado significativamente. E incluso si no tiene una pantalla completamente articulada, se girará 180 grados para permitirle ver la toma y controlar más funciones mientras está frente a la cámara, una necesidad para muchos enfoques de vlogging.

nikon z6

En el pasado, Nikon se ha quedado atrás en lo que respecta al video, pero con su nueva serie Z de cámaras sin espejo, Nikon ha entrado en escena con herramientas totalmente capaces para camarógrafos. Si desea ingresar al video como un tirador de Nikon, la Nikon Z6 es una opción fantástica. Obtenga un poderoso enfoque automático de video competitivo con los mejores sistemas de Sony y Canon. Obtenga video 4K sin recortar con la funcionalidad N-Log (quizás la mayor ventaja del Z6 sobre el Z7). Y a diferencia de la EOS R de Canon, obtienes 5 ejes completamente integrados en la estabilización de imagen corporal.

Canon EOS-R

La Canon 5D Mark II introdujo video de alta calidad en formato DSLR y, desde entonces, Canon ha sido un elemento básico para el uso de video híbrido. En esencia, la EOS R de Canon es esencialmente una 5D Mark IV en un cuerpo sin espejo, lo que la convierte en una excelente adición para los vloggers. Con la EOS R, tienes acceso a la nueva gama de lentes con montura RF de Canon y a todos los beneficios del aclamado Dual Pixel AF de Canon. C-Log está integrado directamente en la EOS R, lo que ofrece un rango dinámico mejorado y una amplia flexibilidad durante el posprocesamiento y la gradación del color. La EOS R también es una de las pocas opciones de fotograma completo disponibles con una pantalla táctil completamente articulada, una gran ventaja para los vloggers que se encuentran frente a la cámara.

Panasonic Lumix GH5S

La Panasonic GH5S cuenta con casi todo lo que te encanta de los modelos anteriores, pero incluye características esenciales dirigidas a los videógrafos. El GH5S es capaz de capturar grabaciones de video C4K 4: 2: 2 de 10 bits ilimitadas internamente, así como la capacidad de emitir simultáneamente 4: 2: 2 de 10 bits a través del puerto HDMI de tamaño completo a una grabadora externa (disponible para alquilar por separado). Las opciones de frecuencia de cuadro variable también se han ampliado con hasta 240 FPS en Full HD y 60 FPS en DCI y UHD 4K, lo que permite grabar en cámara lenta hasta 10x. Pero omite la estabilización incorporada, por lo que tendrá que revisar el GH5 para eso.

Sony a7S III

Al igual que la línea 5D de Canon, las cámaras a7 de Sony se han convertido en un elemento básico para los fotógrafos que buscan capacidades de video de primer nivel. La Sony a7S III incluye la mayoría de las características clave de los otros modelos a7 en un paquete fenomenal. Obtiene la fantástica calidad de video 4K de Sony con grabación 4: 2: 2 de 10 bits y puede disparar a pantalla completa sin recortar. Obtiene imágenes fijas de 12.1MP, por lo que esta cámara puede no ser adecuada si también está buscando capturar imágenes de alta resolución.

Eye AF de Sony le brinda un enfoque automático de video de primer nivel. Puede obtener un adaptador de zapata de interfaz múltiple opcional que le permite usar micrófonos XLR de nivel profesional, una característica que generalmente no se ve en formatos específicos que no son de video. Focus Peaking también se ha mejorado significativamente con respecto a los modelos anteriores a7.

etiqueta: La mejor cámara de YouTube, cámaras para principiantes, cámaras con sensor de recorte, DCI 4K, UHD 4K, Vlog Última modificación: 9 de febrero de 2022

Si ya has logrado hacer algunos trabajos como Editor Asistente o Editor de Video Junior, ya has superado la parte más difícil de tu carrera. Bien hecho mi amigo. Entonces, ahora probablemente se esté preguntando cómo cambiar de Editor asistente a Editor. En esta breve guía, aprenderá algunas de las formas en que puede ascender en la escala profesional en la edición de videos.

Sus próximos pasos dependerán de ¿En cuál de estas 5 formas empezaste tu carrera?. Con eso en mente, deberías estar en una de estas tres posiciones:

• Estoy trabajando como corredor en una casa de correo.
• He realizado algunos trabajos como asistente de edición freelance.
• Corté pequeños trabajos independientes en línea

Cuando comencé como editor de video, comencé a trabajar como corredor, luego cambié a asistente de edición, luego cambié a edición en la misma empresa. Independientemente de dónde se encuentre, le recomiendo que lea todas las trayectorias profesionales posibles que se describen a continuación para que pueda comprender los pros y los contras de cada ruta. Vamos a hacerlo.

TRABAJO COMO CORREDOR EN UN ESTUDIO DE POSTPRODUCCIÓN/RED, ¿Y QUÉ SIGUE?

Puede que no lo sepas, amigo mío, pero estás en una posición muy privilegiada. Hay muchos editores de video junior ansiosos por el tipo de conexiones que tienes actualmente. Pero puede ser difícil de ver una vez que haya llevado su taza número 1000 de mocha-frocha-choca-latte vegano a ESE cliente. Espera, mejora, confía en mí. Estuve allí y créanme, a nadie le gusta correr, pero a todos les gusta la información que te brinda sobre todo el proceso de posproducción. Además, siempre hay otro corredor allí con el que puedes bromear acerca de los clientes molestos. Esos clientes siempre existirán, pero ahora sabe exactamente qué buscar y cómo evitarlos.

Entonces, ¿cómo vas un paso más allá en un estudio? Sencillamente, tienes que involucrarte. Felicita el trabajo de los editores, pero no les pidas a todos los fanboys/fangirls. Mostrar interés genuino en su trabajo. Una vez a la semana, pregúntales por qué decidieron hacer eso que te gustó en su edición. Hágales saber a los editores exactamente lo que le gusta de la edición y, de manera casual, hágales saber que le gustaría ayudar cuando surja la oportunidad. No quieres molestarlos, solo estás tratando de vincularte. La confianza es una parte importante de la relación entre el editor y el asistente del editor. También quieren saber que puedes mantener la calma bajo presión, así que no pierdas los estribos.

Es probable que haga la transición a un rol de editor asistente, por lo que es útil hablar con los otros AE allí para averiguar qué implica su trabajo. Estaban en la misma posición que tú y pueden ayudarte a decirte lo que necesitas saber antes de comenzar. Los fabricantes también tendrán una gran influencia sobre a quién ponen en qué cambio. Trátelos con el mismo respeto y admiración. Ellos serán los que te contratarán para grandes trabajos en el futuro. Habla con ellos sobre tus aspiraciones.

Ahora, la mayoría de las veces tendrás que esperar a que otros corredores que han estado allí por más tiempo den un paso adelante, liberando espacio para llenar. Si usted es una empresa entusiasta y agradable, debería progresar hacia un puesto de editor asistente dentro de un año. No más de dos años y te recomendaría que te cambies a otra empresa. Es posible que simplemente no haya suficiente personal en la empresa para promoverlo.

Bien, te han dado tu oportunidad y estás ayudando con un cambio. Buen trabajo. Esto puede ser durante su turno si tiene suerte, o por la noche después del trabajo. Si no está seguro de cómo hacer algo, cualquier cosa, solo pregunte. Tendrás que hacer preguntas, así que hazlo, nadie pensará mal de ti. Es mejor encontrar la forma correcta de hacerlo que tener que hacerlo dos veces y retrasar el proyecto; ahora eso molestaría a la gente.

Sigue conduciendo desde aquí, hombre. Pasa horas, haz el mejor trabajo que puedas y practica. Sea cortés y, a medida que mejoren sus ediciones, se le darán más responsabilidades.

Poco a poco se le asignarán trabajos de edición con un salario de AE ​​a medida que lo exprimen por todo lo que vale. Cuando se sienta cómodo gestionando los cambios por su cuenta, puede:

• Recompénselo con un salario decente (y amenace con irse si dice que no)
• Encuentra un puesto de edición en otra empresa
• Conviértete en un editor de video independiente

Entonces, es tu rodeo, hombre. Recuerde a aquellos productores con los que se ha hecho amigo anteriormente y con los que mantiene contacto regular (recibió sus correos electrónicos, ¿verdad?), Ellos serán los que contactará cuando esté disponible para trabajar. Incluso si no tienen ningún trabajo para usted, otro fabricante podría pedirles una recomendación y desea que su nombre sea el primero.

HE REALIZADO ALGUNOS TRABAJOS COMO EDITOR AUXILIAR FREELANCE, ¿CÓMO PUEDO CONVERTIRME EN EDITOR A TIEMPO COMPLETO?

Primero, felicitaciones. Te sumergiste profundo y lograste mantenerte a flote. El asistente de edición no paga muy bien al principio, por lo que llegar tan lejos y no tener que vender todas sus pertenencias es el resultado. Puede que hayas recibido o no algo de dinero por tu ayudante de edición, pero lo que has ganado es mucha experiencia. A los clientes potenciales les gusta ver una buena lista de créditos, incluso si no saben cuáles son esos créditos. Entonces, amplía tu CV y ​​asegúrate de que sea sexy y fácil de leer; no más de una página.

Los clientes para los que has sido ayudante de edición son las arterias de tu carrera. Aliméntalos manteniendo un contacto constante. Una vez al mes debería hacer esto. Hágales saber que desea modificar un proyecto futuro con ellos y que puede ofrecer una tarifa competitiva. Pero no te vendas. Si no está seguro, consulte esta guía sobre cuánto cobrar por la edición de video. Puede llevar algún tiempo obtener suficientes trabajos de edición para sobrevivir, por lo que vale la pena establecer contactos para ampliar su lista de contactos. La Parte 1 de esta guía explica algunas formas en que puede establecer contactos mediante festivales de cine., excepto que esta vez te estás vendiendo a ti mismo como editor (suena bien decirlo ahora, ¿verdad?). Networking como este es genial si estás interesado en editar narrativa (documentales o largometrajes).

Si está interesado en editar comerciales, la forma más directa de ponerse en el centro de atención es encontrar agencias de publicidad en línea con las que se conecte y enviar a la persona adecuada un correo electrónico relevante ofreciendo sus servicios. Sea realista, no eliminará puntos importantes para Saatchi y Saatchi justo afuera de la puerta. Señale una agencia que esté creando contenido que usted podría recrear. Envíales un breve correo electrónico, al grano y grita personalidad. De lo contrario te quedarás leyendo. Tenga disponible un showreel que muestre la amplitud de su trabajo.

Cuando finalmente escuche una perspectiva, escuche. Esté atento a sus necesidades. Parafrasear lo que pidieron. Además, presupueste más tiempo para hacer el trabajo de lo que cree que tomará. Mierda sucede. Llega temprano y conviértete en un héroe. Estate calmado. Lo tienes.

HE REALIZADO PEQUEÑOS TRABAJOS DE EDICIÓN FREELANCE ONLINE, ¿CÓMO ME CONVIERTO EN EDITOR DE VIDEO A TIEMPO COMPLETO?

Entonces corriste el desafío y decidiste convertirte en un editor de video a través de una prueba de fuego. Estoy seguro de que te has encontrado con algunos clientes bastante malos en el camino, porque los clientes más exigentes son los que pagan menos. Independientemente, tiene un pequeño cuerpo de trabajo para mostrar y es genial. Entonces, ¿dónde ahora?

¿Depende de a qué te quieras dedicar de carrera a la edición? Documentales, funciones, anuncios, contenido en línea, videos musicales, videos de bodas, etc. A continuación, he enumerado algunas formas en que puede acceder a cada una de ellas.

DOCUMENTALES

Las organizaciones benéficas siempre están buscando personas que las ayuden. Puedes hacer tu parte por la sociedad y ofrecer tus servicios de edición de video a una organización benéfica. Será bajo / sin pago. No tengo ningún problema con esto si es una caridad, porque las caridades sobreviven gracias a la generosidad de los voluntarios.
Aplicar a los puestos de trabajo que encuentre en línea. Los documentales se han disparado como medio e incluso las marcas están creando sus propios documentos internamente.
Filma y edita tus documentales y envíalos a festivales. Conocerás a documentalistas en festivales que buscan editores.

CONTENIDO COMERCIAL Y ONLINE

Como se mencionó anteriormente, comuníquese con las agencias de publicidad para crear cosas que pueda recrear. Utilice un motor de búsqueda o verifique algunas de las entradas del festival de publicidad como PAPA.
Solicite trabajos en línea de marcas y estudios de postproducción. Muchas marcas ahora tienen equipos internos de creación de contenido, por lo que los grandes editores tienen una gran demanda.
Tenga en cuenta que si desea editar los comerciales de alto nivel, lo mejor es unirse a la lista de una agencia de edición respetada en algún momento.

CARACTERÍSTICAS

Querrás hacer contactos en festivales de cine. Esté atento a las ofertas de trabajo en bolsas de trabajo en línea como craigslist Y grupos de facebook. Háganse amigos de la industria en Los Ángeles o Londres y presten atención unos a otros.

VIDEO MUSICAL

Una palabra de advertencia, puede ser muy difícil ganar mucho dinero solo cortando videos musicales. Pero eso está bien hasta que tengas 30. Ponte en contacto con sellos discográficos. Póngase en contacto con los artistas emergentes que encuentre en línea. PromoNoticias es una buena fuente para eso. Habla con otros editores en la escena que admiras. Hágase amigo de ellos y luego pídales que le transmitan cualquier trabajo que no sea adecuado para ellos. También puede solicitar trabajos internos en sellos discográficos.

VÍDEO DE BODA

Esto es bastante fluido. Solo tienes que seguir cortando. Sus clientes son los videógrafos, no los cónyuges. Manténgalos dulces y, a medida que mejoren y aumenten sus precios, los suyos también lo harán. Esté atento a algunos excelentes videos de bodas en Vimeo o en otro lugar y comuníquese con el creador para informarle que está disponible. Bastante simple.

Por supuesto, convertirse en un editor de video de tiempo completo es más que elegir qué camino seguir, debe tener un cierto conjunto de habilidades y actitudes si desea tener éxito. Si desea aprender los principios, la mentalidad y los próximos pasos que necesita para llevar su edición de video de junior a profesional, entonces disfrutará de nuestro módulo de capacitación GRATUITO de 1 hora, How To Go Pro.

Ahora, mientras escribo este último párrafo, mi cerebro está en llamas. Acabo de descargar mucho conocimiento en esta página para ti. Espero que puedas alcanzar un camino que te parezca adecuado para seguir. Por supuesto, el camino de cada uno es diferente. Es posible que descubra que no le gusta el tipo de edición que está haciendo y decida pivotar. Esta bien. No hay un camino establecido que deba seguir.

Un universal que se aplica a cualquiera de las trayectorias profesionales anteriores es que siempre puede solicitar un trabajo en línea. Solo se vuelve más complicado cuando quieres navegar en el mercado independiente, que tiene sus riesgos, pero mayores recompensas.

¿Me he perdido algo? ¿Qué otros caminos estabas pensando tomar sobre los que te gustaría algún consejo?

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